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Gilbert O'Sullivan, What's in a kiss


Este cantautor irlandés de estilo pop con sofisticados arreglos orquestales y soft-rock de fácil escucha conquistó a comienzos de los años 70 las listas de ventas británicas con su meloso y elegante proceder melódico y su aguda capacidad como letrista. Gilbert O’Sullivan (de nombre auténtico Raymond) nació en Waterford, Irlanda, el 1 de diciembre de 1946.

En su tempraña infancia su familia se trasladó a Inglaterra para residir en la localidad de Swindon. Su padre, constructor, fallecería cuando Gilbert tenía catorce años.

La ilusión de convertirse en artista llevó a O’Sullivan a estudiar arte después de terminar su etapa en el instituto. En Londres y a finales de los años 60 dio inicio a su carrera como compositor y cantante. Remitió unas demos a la CBS y tuvo la fortuna de que le permitiesen grabar dos singles, uno en 1967 titulado “Disappear” y otro un año después llamado “What can I do?”. Estas canciones vendieron más bien poco y Gilbert salió rápidamente del gran sello discográfico.

En 1969 lo intentaría con Major Minor pero un nuevo tema, “Mr. Moody’s Garden” tampoco demasiada fortuna en ventas.

Cuando por diversos locales le estaba dando a la acústica cantando sus temas con la característica gorra de sus inicios fue descubierto por Gordon Mills, quien se convirtiría en su mentor musical y en el encargado de lanzar su carrera en el sello MAM. En 1970 logró el éxito con el primer single “Nothing rhymed”, un bonito tema con piano que le llevaría al puesto número 8 en el Reino Unido y que manifestaría con claridad la ascendencia del Paul McCartney más calmado en su escritura.

La melodía exquisita y los arreglos orquestales junto a sus apariciones televisivas, en las cuales Gilbert aparecía con una extravagante estética, con pantalones cortos, jerseys con la letra G estampada y peinado a la taza, apuntalaron su fama en tierras británicas.

En 1971 logró de nuevo estimables resultados comerciales con otra balada, “We will” (número 16), y con “No matter how I try” (número 5), pieza más animada con ecos de cabaret.

Ese año también apareció el single “Underneath the blanket go” y el LP “Himself” (1971), un album (número 15) producido por Mills en el cual incluía “Matrimony”, uno de los temas más populares de su carrera.

Triunfal en Gran Bretaña, O’Sullivan no alcanzó el éxito internacional hasta 1972 cuando con el tema, todo un clásico de la época, “Alone again naturally”, llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.

En esa época Gilbert se cansó (no me extraña) de llevar el jerseyto con la G, los pantaloncitos cortos y el peinado a la taza, se dejó de tonterías y cambió su imagen adoptando una estética más normal y más madura.

Su segundo LP, “Back to front” (1972), alcanzó lo más alto en Gran Bretaña gracias a otro número 1 mundial, “Claire”, canción dedicada a la hija de Gordon Mills. Antes que este single el cantautor irlandés había editado “Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day” (número 8 en Inglaterra).

El pegadizo tema “Get down” se convirtió en otro de sus clásicos que llegó al número 1 en Gran Bretaña y al número 3 en los Estados Unidos.

A partir de 1973 y aunque sus temas eran fácilmente escuchables en las radios de todo el mundo su fortuna comercial no sería tan prominente como la disfrutada en estos tres primeros años de su carrera. A pesar de todo grabó discos de entidad como “I’m a writer, not a fighter” (1973) y singles como “Ooh Baby” (número 18) o “Why, oh why oh why” (número 6).

Lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en zancadillas y malos modos. Tras el LP “Stranger in my own backyard” (1975), ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties.

En ese momento O’Sullivan, que llegó a colaborar con Graham Gouldman, dejó MAM para comenzar a grabar sin demasiada fortuna en CBS discos como “Off Centre” (1980) y “Life & Rhymes” (1982).

Uno de sus últimos singles más importantes, grabado en 1980, fue “What’s in a kiss”, con el que logró resucitar durante un breve período su pretérita gloria comercial.

Tras estos trabajos en los años 80 centró su carrera preferentemente en actuaciones en vivo, en donde solazaba a sus seguidores con sus grandes éxitos. Posteriormente retornó sin resonancia al estudio para seguir grabando.

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Century, Lover why

Century fue una banda de rock francesa, formada en Marsella allá por 1979. Liderada por Jean Duperron, Century fue conocido principalmente por su single "Lover Why" del album "And Soul It Goes", que apareció en 1986.

Su éxito "Lover why" llegó al numero uno en Francia y Portugal y se mantuvo durante siete semanas consecutivas, y alcanzó el puesto numero 11 en Suiza. Su segundo trabajo, "Jane", tan solo alcanzó el puesto 35 en Francia.

La banda estaba compuesta por Jean Duperron (voz), Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (bajo), Christian Portes (batería) y posteriormente un segundo guitarrista, Jean-Dominique Sallaberry.

La banda desapareció a finales de 1989 dejando atrás esta maravillosa balada.



(NOTA: Existe una versión remezclada de 1996 en la que se utilizó la voz del tema original con unos arreglos al estilo tecno que no desentonan.)



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Chicago, Hard to say i´m sorry


Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa de lo que se dio en llamar Jazz Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó Chicago Transit Authority, nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con el ayuntamiento de la ciudad. El grupo aún permanece en activo en 2008.

La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.

El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.

Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".

El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son esenciales en el sonido del rock americano de finales de esa década: el progresivo y, como se decía entonces, underground I'm a man; la electrizante Free form guitar; temas robustos y sólidos, como Introduction; verdaderas joyas pop como Does anybody really know what time it is? o Beginnings, con su set final de percusión... El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.

En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I'm a man.


Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 or 6 to 4, y algunas de sus obras maestras: La suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una hermosa composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Maty, llamada Prelude / Mourning; además de algunos buenos temas temas pop, como Where do we go from here?.

El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un buen nivel creativo, aunque es inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca la poderosa An hour in the shower, cantada por Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.


Ese mismo año, la banda rizó el rizo con la publicación de un cuádruple álbum en directo, Chicago IV (1971), que no aportó realmente nada a su discografía. Su época de oro pareció claramente concluida con el disco Chicago V (1972) que, aún cuando contenía algunos buenos temas (Dialogue, A hit by Varese...) y algún hit remarcable (Saturday in the park), carecía ya del nivel creativo de los tres primeros.. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, Live in Japan (1972).

Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo infernal (6 discos en 5 años). El grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, lo que no obstó para que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbum Chicago X (1976), que contenía su más conocido hit: If you leave me now, una hermosa balada, cantada por Cetera, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.

n 1978, Guercio abandona definitivamente la producción del grupo, y la banda entra en una profunda crisis. Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un fracaso comercial y artístico, igual que el mediocre XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en las listas de ventas de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.

Musicalmente, la banda cae en una repetición monótona de esquemas, abusando de los sonidos Soft Rock, y clonando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin, y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en las listas de ventas. Así, parece terminarse la crisis.

En 1982, lanzan Chicago 16 y su primer sencillo "Hard to say i´m sorry" alcanza el número 1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. La banda así vuelve a posicionarse como uno de los grupos más populares de la unión americana. A pesar de este exito el grupo siguio con su complaciente sonido, con la excepción de su excepcional baterista original Danny Seraphine.

El disco Chicago 17 (1984) es el último que graba Peter Cetera, el cual decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria. Y el elegido, tras realizar numerosas audiciones, es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un buen cantante, con un cierto toque "Cetera" y un gran bajista, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley). Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda. Según declaraciones de miembros de la banda, desde la muerte de Terry Kath no habían encontrado el sonido ni el toque de guitarra que buscaban, hasta la aparición de Keith Howland; sonido que no habían encontrado en guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dwayne Bailey.

En todo este período, Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EE. UU.. Los discos de estudio, desde luego, ya no tienen ningún interés musical, refugiados en su cómodo soft-rock, ni tampoco logran grandes ventas. No es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo y que logran mejores resultados comerciales.

El grupo sigue en activo en 2007 y con una agenda repleta de conciertos, debido a su nuevo disco de estudio Chicago XXX, un disco con ciertos toques, muy lejanos, del Chicago antiguo y en donde se reflejan esas baladas que son tan características de la banda.

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Peter Cetera, Glory of love


Nacido un 13 de septiembre de 1944 en Windy City, Cetera se encontraba en una banda llamada The Exceptions a fines de 1967 cuando fue reclutado por otro grupo, en ese entonces llamado Chicago Transit Authority, para tocar bajo.

A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como "Does Anybody Really Know What Time It Is?" y "Saturday in the Park", muchos de ellos con Cetera en voces.

En 1976 escribió la balada "If You Leave Me Now", y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.

Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con "Hard to Say I’m Sorry"; le siguieron varios hits más, como "Hard Habit to Break" y "You’re the Inspiration".

Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.

Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con "Glory of Love", el primer simple de su álbum "Solitude/Solitaire" y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con "The Next Time I Fall", a dúo con Amy Grant.

Un año más tarde produjo "I Stand Alone", de Agnetha Faltskog, y después de volver en 1988 con "One More Story", Cetera tuvo otro hit con "After All", a dúo con Cher.

Después de un descanso de cuatro años lanzó "World Falling Down", su último lanzamiento para Warner Bros.; "One Clear Voice" fue lanzado en 1995. En 1997 fue el turno de "You’re The Inspiration", una colección de viejos éxitos y material nuevo.

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Foreigner, I wanna know what love is


Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (es-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.

El álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".

En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I wanna know what love is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.

En 1981, y despues del fracaso del disco "Inside Information", Lou Gramm decide dejar la banda, para sacar un trabajo en solitario, y lanza en 1987 "Ready or Not", mientras Foreigner lanza en 1991 junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards)"Unusual Heat", este disco lleva de nuevo al fracaso y Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (bateria) deciden dejar el grupo, mientras, Lou lanza otro disco al mercado en 1989 "Long Hard Look".

En 1992, Mick y Lou deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el bateria Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda America, en 1994 lanzan "Mr Moonlight" un disco que no tuvo la promocion debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japon, Lou se sintio indispuesto (perdio la vision, no recordaba ciertas cosas), a Lou le diagnosticaron un tumor cerebral, fue operado en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la perdida de memoria, la obesidad incontrolada ya que le dañaron la glandula suprarrenal. Mientras Foreigner seguia dando conciertos con otro vocalista, Lou se recuperaba lentamente.

En 1999, Lou volvio a dar conciertos con "Foreigner" aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Lou fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez.

Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"

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Tears for Fear: Everybody wants to rule the world

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

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A-ha: Take on me



A-ha es una banda noruega de música principalmente new wave, Soft Rock y pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen.

Antes de A-ha, Morten había sido el vocalista de un grupo llamado Soldier Blue y Paul y Magne había formado el grupo Bridges que sólo duró un LP.

Han vendido unos 75 millones de discos en todo el mundo.

Biografía

El origen del nombre de A-ha viene de una canción de la primera época del grupo. Paul comprobó en varios diccionarios que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta y de carácter positivo.

Tardaron muy poco en ponerse la meta de ir a Inglaterra para grabar. y así, en 1984 lanzaron "Take On Me" (los demos de la canción fueron titulados "Lesson One"). Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad ninguna y el vídeo nunca vio la luz debido al poco impacto y a su "contenido explícito". Así pues, las ventas del primer single apenas llegaron a las 300 copias.

Sin embargo, una nueva versión de Take On Me fue lanzada en 1985. Esta versión fue la que cautivó a todo el mundo. No sólo la canción era un éxito. Esta versión venía acompañada del increíble video dirigido por Steve Barrons que mezclaba secuencias reales con secuencias animadas estilo cómic. Y definitivamente la canción se convirtió en el mayor éxito del grupo, incluso hoy 21 años después de su lanzamiento. El single logró vender en una semana 1.500.000 copias. La edición 12" del single también incluida Love Is Reason y una versión extendida de Take On Me

El primer álbum de A-ha ha sido también el de mayor éxito conseguido pues ningún otro ha alcanzado las cifras de ventas de este. Incluye temas como Take On Me, The Sun Always Shines On T.V., Train Of Thought y Hunting High And Low entre los 6 temazos restantes.


La primera gira de A-ha tiene lugar un año después del lanzamiento del primer álbum. Ese mismo año sacan su segundo LP, Scoundrel Days consiguiendo una considerable cifra de ventas, aunque no tantas como el primer disco. Este último incluye éxitos como I've Been Losing You, Cry Wolf o Manhattan Skyline

A decir de los propios integrantes del trio noruego, es éste album el que suena más a A-ha, a pesar de las altas ventas que alcanzara el anterior primer album.

En 1987 a-ha se une al compositor principal de las canciones de James Bond, John Barry, y graban The Living Daylights (Pål Waaktaar y John Barry como compositores sólo) para la película del mismo año 007 alta tensión. Un buen tema que puede ser escuchado, además de en el single, en cualquiera de los álbumes recopilatorios del grupo.

En 1988 graban Stay On These Roads que incluye los temas Stay On These Roads, The Blood That Moves The Body, Touchy!, You Are The One y una versión diferente a la del single de The Living Daylights. Las otras cinco canciones menos importantes aunque también buenos temas.

En 1990 nace East Of The Sun, West Of The Moon, con temas como Early Morning o I Call Your Name y la canción de mayor éxito de este álbum: uan versión propia del clásico de The Everly Brothers Crying In The Rain.

Después de cinco álbumes de estudio A-ha lanza Headlines And Deadlines, un recopilatorio con 15 grandes éxitos (algunos remixes de las versiones los álbumes) y un nuevo single Move To Memphis de mucho éxito.

Después de pasar por una etapa de luz, A-ha se ve envuelto por las sombras al lanzar Memorial Beach en 1993. Debido al poco éxito del álbum (sólo 750.000 copias) y a grandes conflictos personales y creativos, A-ha entra en una etapa de letargo. Después de tocar en su último concierto en St. Petersburgo (julio) y de grabar el single Shapes That Go Together para los juegos olimpicos invernales de Lillehammer Noruega en 1994, la maquinaria del grupo noruego más importante se detiene. Morten, Magne y Paul emprenden carreras solistas.


Siete años por separados [editar]Durante los siete años aparte, Morten Harket graba tres álbumes: dos en noruego y "Wild Seed" (1995) de forma internacional y con el que más éxito ha tenido como solista, vendiendo en Noruega más de 160.000 copias. Además de participaciones con otros artista y en proyectos medioambientales. Lo más importante para él fue la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia, objetivo logrado en 1999. En 1996 fue el encargado de presentar el festival de Eurovisión celebrado en Oslo, donde cantó "Heaven's Not For Saints", aunque no como representante de Noruega.

Magne Furuholmen vuelca su creatividad en la pintura, el arte y en la música para películas, para lo que formó el grupo Timbersound junto a Kjetil Bjerkestrand y Freddy Wadling. Después de tres álbumes juntos el grupo desaparece. Mags saca dos álbumes solistas, ayudado por Kjetil quién también ha colaborado con A-ha como músico adicionales de la banda y productor de algunas canciones.

Paul se une a su mujer, Lauren Savoy, y al batería Frode Unneland y forma el grupo "Savoy". El grupo cuenta con cinco álbumes bien vendidos en Noruega (el tercero fue platino y la edición limitada vendió las 5000 copias en tres días). Además cuentan con la canción "Whalebone" (incluida en su último álbum) que es el single de la película noruega "Hawaii-Oslo". Sin embargo ninguno logró por separado el éxito esperado.

A-ha fue invitado a participar en el Premio Nobel de la Paz de 1998. "No queríamos tocar una canción vieja ni utilizar material que teníamos por ahí. Así que me hizo ilusión escribir esa canción nueva... Summer Moved On" decía Paul en una entrevista con Ian Wright (incluida en el DVD "Live at Vallhall - Homecoming"). Así pues tocaron Summer Moved On por primera vez, canción en la que Morten aguanta una larguísima nota casi al final en la palabra "ask". Después de esa noche A-ha volvería a sus asuntos solistas. Pero el éxito fue, por supuesto, impresionante por lo que a-ha decidió renacer y anunciaron el lanzamiento de un álbum en el 2000.

Y así fue. "Minor Earth Major Sky", un álbum con 13 nuevos temas, es editado en el 2000 y con un éxito enorme se convierte en Disco de Oro. En 2001 Warner Music Vision edita un DVD con el concierto del 24 de marzo de 2001 en Vallhall, Oslo titulado "Live at Vallhall - Homecoming" que encluye numerosos extras y el concierto entero excepto una actuación: Angel In The Snow (se cree que fue suprimida por ser una canción de la "etapa oscura" de A-ha). Más adelante, en 2002, editan "Lifelines". Este disco batiendo todos los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega. Ese mismo año comienza el "Lifelines WorldTour", una gira que lleva a A-ha hasta Razzmatazz en Barcelona y a La Riviera en Madrid el 4 y el 5 de octubre respectivamente. Ésta se convierte en su gira de mayor éxito, así que deciden sacar un álbum en directo How Can I Sleep With Your Voice In My Head: a-ha Live en 2003.

Después de esta época de éxitos A-ha para las máquinas sacando únicamente un CD recopilatorio de los singles de mayor éxito que tiene por objeto celebrar el 20 aniversario del grupo. Ese mismo año se edita la biografía "The Swing Of Things" de Jan Omdahl que incluye un CD con demos de A-ha.

El 2 de julio de 2005 A-ha se presenta en el festival Live8 en Berlin con su "Take On Me".

El 28 de agosto de ese año a-ha da un concierto gratuito en Frognerparken, Oslo donde cantan un total de 21 canciones, siendo cinco de ellas temas del nuevo álbum de estudio fechado para finales de ese mismo año.

En febrero de 2005 A-ha vuelve al estudio de grabación para presentar un nuevo álbum en noviembre de ese mismo año: Analogue, un CD con 13 nuevos temas, el video-clip de "Celice" y un reproductor de a-ha y un DVD con actuaciones en directo y más contenidos (información en el enlace) lo convierten en el álbum con más sustancia hasta la fecha. Junto al lanzamiento del disco nace el comienzo de una gira europea. En febrero del 2006, la banda participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Este, a pesar que la banda habia planeado tocar solo por una hora, la presentación se extendio 40 minutos mas de lo planeado. Ninguna otra banda durante el Festival logro alcanzar tanto exito entre los fans, quienes los pidireron aproximadamente 40 minutos despues que la actuación hubo concluido.


Un rumor que, con el tiempo se ha ido convirtiendo en realidad, es que A-ha tiene planes para sacar un nuevo álbum en primavera de 2007 con Universal Records (de nuevo, recordemos que la discográfica de Analogue es esta misma). Además A-ha ha grabado un cover de la canción de John Lennon #9 Dream para Amnesty International. La última gran noticia es que a-ha recibió el 30 de Octubre de 2006 en londres el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música y la inspiración de muchas universidades en el negocio.


A-ha cuenta con un total de 8 álbumes de estudio, 2 recopilatorios y un álbum en directo, vendiendo, entre álbumes y singles un total de 76 millones copias.

Hunting High And Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Stay On These Roads (1988)
East Of The Sun, West Of The Moon (1990)
Headlines And Deadlines: The Hits Of a-ha (1991)
Memorial Beach (1993)
Minor Earth, Major Sky (2000)
Lifelines (2002)
How Can I Sleep With Your Voice In My Head: a-ha Live (2003)
The Singles 1984-2004 (2004)
Analogue (2005)

Webs:

A-ha en castellano
The Official A-ha Site



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