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Limahl, The Never Ending Story


Christopher Hamill nació el 19 de diciembre de 1958 en Lancashire, Inglaterra (Gran Bretaña).

En un principio se decantó por la carrera de actor, interviniendo en varias representaciones teatrales, aunque pronto encontró su verdadera vocación en la música.

Con el seudónimo de Limahl (un anagrama compuesto por las letras de su apellido), en 1982 se presentó a una audición para ser el vocalista del grupo "Kajagoogoo". Finalmente fue seleccionado y conformó la banda junto a Steve Askew (guitarra), Nick Beggs (bajo/coros) y Stuart Crawford (sintetizador/coros). Ese mismo año grabaron su primer disco "White Feathers", bajo la batuta Nick Rhodes, componente del grupo "Duran Duran".

Al año siguiente se dieron a conocer con el single "Too Shy", un tema techno muy en la línea de las tendencias musicales del momento que se convirtió en número 1 en Gran Bretaña, permaneciendo también 5 semanas en el Top 5 norteamericano. Posteriormente se extrajeron otros singles del mismo álbum que tuvieron un éxito más discreto como "Ooh to Be Ah" y "Hang on Now".

En 1984 Limahl abandonó el grupo para iniciar su carrera en solitario, siendo sustituido por Nick Beggs como vocalista.

El artista compuso junto a Giorgio Moroder el tema "The Neverending Story", una estupenda canción perteneciente a la banda sonora de la exitosa película "La historia interminable" (1984), que entró en el Top 5 de Gran Bretaña.

Dos años más tarde volvió a colaborar con Moroder, que produjo su álbum " Colour All My Days", un trabajo que pasó totalmente desapercibido.

Pasaron varios años hasta que en 1992 volvió a grabar un nuevo disco, "Love is Blind", que tuvo cierta aceptación en Alemania y Japón, mientras que en 1998 se lanzó al mercado su "Greatest Hits".

Con la llegada de la nueva década y animado por la nostalgia hacia las bandas de los años 80, comenzó una gira por Gran Bretaña en el invierno de 2000. En 2004, se unió al resto de ex-componentes de "Kajagoogoo" para dar un único concierto perteneciente al programa "Bands Reunited" del canal musical VH1.

Web oficial



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Jermaine Jackson, When the rain begins to fall

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Tras la disolución de la banda, cada miembro inició su carrera en solitario. Jermaine Jackson se casó con la hija de Berry Gordy, director de Motown, Hazel Gordy. En Motown consiguió sus dos primeros éxitos en solitario Daddy's Home (1972) y Let's Be Young Tonight (1975). Estaba unido a Stevie Wonder, el cual escribió para él el hit Let's get serious, que llevó a Jermaine a lo más alto de las listas, incluso pudiendo competir con su hermano Michael.

En 1982 tras conseguir el hit Let Me Tickle Your Fancy abandonó Motown, para firmar en 1983 con Arista.

Este When the rain begins to fall (1983), cantado a modo de dueto con Pia Zadora fué un gran éxito, llegándose incluso a grabar en español y a convertirse en uno de los duetos inolvidables de la década de los ochenta.

En 1984 consiguió elevar al éxito los singles Do What You Do y Dynamite. Ese mismo año realizó con The Jacksons el tour Victory.

Su último éxito data de 1991: Word to the Badd. También fueron corrientes sus colaboraciones con Whitney Houston, siendo uno de sus principales apoyos cuando comenzó su carrera a principios de los ochenta.



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Evelyn Thomas, High energy

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Una de las canciones más representativas de los ochenta, en la voz poderosa de Evelyn Thomas quien tiene en su haber más de cuatro producciones desde que fuese descubierta por el productor musical británico Ian Levine en 1975 en su Chicago natal.

Evelyn antes de ser famosa era cantante en el coro de una iglesia hasta que Ian Levine la descubrió y la hizo parte de su compañía discográfica. Aunque "High Energy" no es su primer éxito es el único con el cual se le recuerda pues fue muy tocado en la mayoría de las discotecas de la época, volviéndose todo un éxito.



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Gloria Gaynor, I am what I am

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(Post escrito a petición de María, de Una agórata valiente)


Gloria Gaynor es una cantante de música disco y soul estadounidense. Tres de sus éxitos más conocidos son I will survive (1979), Never can say goodbye (1974) y I am what I am (1983). Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80.

Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She'll be sorry/Let me go baby.

Por primera vez la letra de una canción (I will survive, en español Sobreviviré) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson Five: Never can say goodbye (Nunca puedes decir adiós). Sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, I am what I am (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.

Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como The Eye of the Tiger (de Rocky III) y The Heat is On de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles.

Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 canciones más imprescindibles según la revista Rolling Stone.

En 2008, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé y ofreció varias actuaciones en España.


Web oficial (en Inglés)
Web club de fans (en Español)



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Kool & the Gang: Fresh

Ayer me recordó un compañero de trabajo (gracias Álvaro) este magnifico tema de los Kool & the Gang, de los que ya en su momento os traje uno de sus mayores éxitos, Celebration.

Subid el volumen y disfrutad.




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Tino Casal, Eloise


José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal (Tudela Veguín, Oviedo, Principado de Asturias, 11 de febrero de 1950 - † Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante, compositor, productor, estilista, pintor y escultor clave de la Movida madrileña de los años 1980.

En 1963 y cuando sólo contaba con 13 años el asturiano comenzó en la música con Los Zafiros Negros. Continuó su carrera en Los Archiduques con el disco No le ames/Lamento de gaitas (1967) en el que fueron pioneros en fusionar música celta con rock, y con Dimensión en sol mayor/Quiero volar muy alto, editado en 1968, al que siguió La Princesa y El Juglar/Linda en 1970. Los Archiduques no volverían a grabar hasta 1982.

Tras abandonar Los Archiduques, deja temporalmente el mundo de la música para dedicarse a la pintura y escultura, con escaso éxito, pero demostrando un gran talento en el que se reflejaba claramente su estética y su personalidad vanguardista. De hecho esta actividad la llevó a cabo a lo largo de su vida conjuntamente con su carrera musical y con unos resultados impresionantes, más valorados hoy en día que en su momento. En 1977 comienza su carrera como cantante solista y se presenta al Festival de Benidorm de 1978 donde cosecha un enorme éxito.

En 1977 y 1978 edita dos singles con la firma Philips, Olvidar, recordar/Dam, dam y Emborráchate/Besos, caricias, respectivamente.

Recién iniciada la década, se lanza a producir, componer, arreglar y cantar las dos canciones del single (Op-art/Ángel o Diablo), del grupo ficticio "Goma de Mascar", con diseño y realización de la portada a su cargo.

En 1981 publica su primer LP en solitario, Neocasal. Este disco, el primero de los que realizaría en colaboración con Julián Ruiz, contaba con éxitos memorables de la movida como Champú de Huevo o Billy Boy. Este disco incluye también dos versiones de temas de otros artistas: ¿Vida en Marte?, versión del Life on Mars? de David Bowie, y Blanca estancia, versión del White room de Bowie y Pete Brown.Este primer trabajo obtuvo un éxito rotundo de público, al mismo tiempo que cosechaba malas críticas.

En este mismo año, aparece el único álbum del grupo "Tacones", llamado "Requiem Final", producido, arreglado y con la portada a su cargo.

Seguidamente, se encargó del grupo Azul y Negro, en su primer disco "La Edad de Los Colores", en el que se encargó de la portada, estilismo, puesta en escena, y dirigió el reportaje fotográfico.

A continuación se encarga de una nueva banda, que no tiene nada que ver con su estilo, Obús, del que produce junto a Luis Soler de su primer disco "Prepárate", con arreglos del propio grupo y Casal. Además, les viste y les diseña su mítico logo.

En 1982, aparece el segundo disco de Obús, "Poderoso Como El Trueno", con las mismas colaboraciones que el anterior.

Ya en 1983, publicaba Etiqueta Negra, disco paradigmático del estilo enloquecido, plástico y sensualmente glam rock que caracteriza toda la obra de Casal. Este trabajo incluye uno de los mayores éxitos de su carrera, Embrujada, y otros grandes temas como Póker para un perdedor y Los pájaros. Etiqueta Negra fue de nuevo éxito de ventas.

En 1984 se reedita "Etiqueta Negra" con la adición de la canción Tigre Bengalí, compuesta para la película Sal gorda de Fernando Trueba.

Ese mismo año se encarga del grupo "Vídeo", con su primer disco "Videoterapia", que produce junto a Luis Soler.

El siguiente disco, de 1984, es Hielo Rojo. El estribillo de una de las canciones incluidas en este disco, Pánico en el Edén, serviría como banda sonora oficial para TVE de la Vuelta Ciclista a España, aunque sería en versión instrumental.

Posteriormente se encarga del segundo disco de "Vídeo", llamado "Código Secreto", que produce junto a Luis Soler y además diseña la carpeta del disco.

A continuación regala al grupo "Pato de Goma" en el disco "Chicos Malos", dos canciones compuestas por él, "Piel de Terciopelo" y "Tú Siempre La Que Más".

Posteriormente a la publicación de este disco, en el verano de 1985, Tino Casal sufre un esguince de tobillo en un concierto en la sala Pachá de Valencia, en plena gira. Desoyendo las recomendaciones de los médicos que le atienden, Tino sigue de gira durante dos meses, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte por causa de una necrosis. Al parecer, el exceso de antiinflamatorios había provocado una descalcificación que degeneró en necrosis de la cabeza del fémur. Llegó incluso a temerse que se extendiese a los riñones de forma irrecuperable, pero afortunadamente no fue así. Su convalecencia fue larga y dolorosa, obligándole a permanecer en cama o en silla de ruedas durante meses.

A raíz de esta temporada convaleciente, la rumorología popular se ceba con él, llegando a circular rumores de que el artista sufre SIDA (los propios médicos tardaron en descartar esa posibilidad debido a lo avanzado de su infección). Estos rumores también iban acompañados de otros sobre la presunta homosexualidad de Tino, pese a tener pareja estable, conocida como Pepa Ojanguren, desde 1973.

Después de su enfermedad, el cantante permanece desaparecido de la escena musical hasta 1987, año en que publica el que para muchos constituye su mejor álbum, Lágrimas de Cocodrilo. En este disco se incluye su mayor éxito, Eloise, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, con la colaboración de la London Philarmonic Orchestra, bajo la dirección de Andrew Powell (arreglista colaborador de Alan Parsons Project). Este tema es una versión remota de una canción de Barry Ryan compuesta por Paul Ryan, que el propio Casal ya había versionado en su primera época con Los Archiduques.

Después de la publicación de "Lágrimas de Cocodrilo", ese mismo año, aparece en un disco de Angel (pareja de Luis Cobos, mujer), la única canción que cantó Casal a dúo en vida, Southafrica.

Histeria, publicado en 1990, supone el último disco de su carrera. No tuvo el éxito esperado, ya que Casal estaba dedicado a la pintura, por lo que el disco no tuvo la promoción necesaria. Destacan en este disco dos versiones: Tal como soy, versión de Killing me softly with his song de Roberta Flack y No fuimos héroes, versión de Don't you want me de Human League.

Tras la publicación de este disco, ayuda a Alejandro Sanz en la producción de su segundo disco, "Viviendo Deprisa", junto con Miguel Ángel Arenas (Capi).

A continuación, regala dos canciones a Juan Carlos Valenciaga, incluidas en su disco "Amarte Es Un Placer", llamadas "Luna" y "Lágrimas de Amor". La primera la volvería a grabar Massiel en su disco "Deslices" ese mismo año.

Ya en 1991, se dedica, además de la pintura, a la escultura, realizando tan sólo ocho pequeñas figuras en bronce, que fueron expuestas como parte de "Pinturas de Guerra". No se han vuelto a exponer desde entonces.

También en este año se dedica a preparar el disco de grandes éxitos, así como la continuación de la gira de "1990. Histeria", que no llegó a terminarse debido a su trágica muerte.

Un año después, el 22 de septiembre de 1991, Tino Casal regresa de madrugada de una fiesta en la discoteca Gotham, en un Opel Corsa de color blanco, por la carretera M-500, (también conocida como Carretera de Castilla), en el barrio de Aravaca, Madrid. El vehículo, conducido por su amigo Antonio, pintor, pierde el control al tomar una curva con exceso de velocidad y se estrella contra una de las farolas que bordean la carretera. Casal, que viajaba en el asiento delantero derecho, fue el único fallecido.

Ese mismo año se publica una recopilación de sus mayores éxitos, titulado Grandes Éxitos (Etiqueta negra).

En 1991, Víctor Blanco Arcas grabó la priemra versión de un tema de Casal "noche de perros", interpretada en directo el 1 de diciembre de dicho año en la discoteca Rombos Manacor de Asturias, y siendo el primer homenaje al artista.

La cantante Alaska hizo una versión del tema Bailar hasta morir junto a Madelman.

En 1998, aparece el disco "Hace 35 años Que Soy Así", de "Los Salvajes", en el que interpretan dos canciones compuestas y regaladas por Casal al grupo, llamadas "La Bruja" y "Plastic Lady".

En 2000, Juan Belmonte y Abel Arana, Pumpin' Dolls, hicieron remezclas de los temas Eloise, Stupid boy, Champú de huevo, Embrujada y Miel en la nevera, incluidos en otro recopilatorio de grandes éxitos, con el título de Casal Vive.

En 2003 el director asturiano José Antonio Quirós produce un largometraje documental llamado Gran Casal me como el mundo en el que se narra la obra y vida artística de Casal, de la mano de sus amigos más allegados y parientes, así como los aspectos menos conocidos de su vida.

En 2006 se editó un recopilatorio llamado Casal Único en el que presenta toda su obra con material inédito en dos CDs y un DVD con algunas actuaciones y vídeos musicales.

El 4 de noviembre de 2006 el grupo Atalis homenajea en Madrid a Tino Casal, en el 15 aniversario de su desaparición, con un concierto en directo presentando los 15 temas de su trabajo desTINO CASuAL compuesto por algunas de las canciones más relevantes de la discografía del músico asturiano.

El dia 11 de febrero de 2007, Atalis presentan "Susan",en homenaje a Tino. un tema basado en un boceto de voz de Tino Casal cedido a la banda amablemente por su gran amigo Jose Carlos Silva, en dicho tema se puede oir la voz del propio Tino al final, cantando una parte del estribillo, de este tema, un estribillo que jamas vio la luz hasta ahora.

En 2007, el músico asturiano Víctor Blanco grabó el cd "Tino, irrepetible".

En 2007 Marta Sánchez en su producción Miss Sánchez incluye una versión de Embrujada. La versión es modernizada con ritmos electrónicos, sin dejar de lado la esencia de la canción, e incluye una parte (el primer párrafo) en la voz de Tino, así como algunos coros, ambas partes rescatadas de las grabaciones originales de Casal.

También en 2007, el grupo Stravaganzza en su tercer disco Tercer Acto Réquiem incluye como tema adicional una versión de la canción que encumbró a Tino Casal, Eloise.

El 30 de junio de 2007 se realizó un homenaje a Tino Casal en su pueblo natal con la colaboración de amigos, admiradores y familiares, incluyendo la proyección de una película sobre su vida.

El 20 de noviembre de 2007 se puso a la venta la biografía de Tino Casal, escrita por Gerardo Quintana, con el nombre de "Tino Casal: Más Allá Del Embrujo".

Página oficial



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F. R. David: Words


Cantante francés de origen tunecino, nacido como Elli Robert Fitoussi el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba, Túnez, cuya efímera fama le ganó un lugar en la historia musical pop. Con su solitario hit "Words" consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas de todo el mundo.

La carrera de este cantautor francés se inicia en los años 70 durante los cuales se desempeñó como guitarrista del músico Vangelis asentiéndole principalmente durante sus giras de conciertos lo que le dio la experiencia dentro de los escenarios musicales y que también le permitieron desarrollarse dentro del medio del espectáculo. De hecho grabo con Vangelis un álbum nombrado Earth justo antes del álbum Les Variations. Posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo. El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo Robert permanecería en Estados Unidos por un lapso de 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y muchos más. Regreso a Francia posteriormente al enterarse de que su tema Words se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la historia de la música se dio precisamente al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983, el tema considerado por muchos entre High Energy o Balada Pop se caracterizaba por un voz de matices suaves y agudos.

Sitio web oficial (inglés y francés)



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Kool & the Gang: Celebration

Kool & The Gang es un grupo americano de R&B, Soul, Funk y Disco muy exitoso. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey en 1964.

Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "the Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando albums hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habian estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa mas comercial y en consecuencia mas exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980 , producido por Eumir Deodato.

A partir de ese éxito lograron muchas mas apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dió cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo.

Sitio oficial



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Nick Kamen: I promise myself


Nick Kamen (Nicholas Ivor Kamen) es un modelo, compositor y cantante nacido el 15 de abril de 1962 en Harlow, Essex (Inglaterra).

Desde pequeño sintió una gran atracción por la música inculcada por su hermano mayor que fue guitarrista y estrecho colaborador de Bryan Ferry. Más tarde y con el apoyo de su padre se trasladó a Londres para iniciarse como modelo, para posteriormente, a los 17 años desplazarse a Nueva York y continuar en el mundo de la moda, aunque su auténtica pasión era la música. Estando en America comienza a componer algunas canciones con la ayuda de algunos amigos músicos.

Pero la fama le llegó con un anuncio de pantalones Levis 501 en 1985. El Spot duraba 30 segundos pero bastaron para cambiar radicalmente su vida. Dicho anuncio se desarrollaba en una lavandería ambientada en los años 50 dónde Nick echaba a lavar su pantalón quedándose en calzoncillos boxers ante la mirada atónita de otros usuarios.

Su fama crecía día a día en todo el mundo, y llegó a oidos de "Madonna" que decidió junto con Stephen Bray componerle su primer tema en el que también participó en los coros. Se trataba de "Each time you break my heart", seguida en 1987 del disco titulado "Nick Kamen" (disco de debut), que sería su primer éxito musical.

Despúes de la colaboración con Madonna surgió el rumor de una posible relación sentimental entre ambos. Aunque por entonces Nick mantenía una relación con la Top model Talisa Soto con la que protagonizaría el videoclip "Nobody Else".

Más tarde llegaría su segundo album "Us" (1988) producido por Pat Leonard y la colaboración de grandes artistas como Roxy Music o la propia Madonna.
Le siguió: "Move until we fly" que contenía el tema "I promised myself", ésta fue la más famosa de sus canciones. Y continuó su carrera musical con los discos Each Time You Break My Heart en 1991 y Whatever, Whenever en 1992.

Además cabe resaltar musicalmente algunos otros hechos como la colaboración en la Bandas Sonoras de las Peliculas "Dick Tracy" y "Cariño, he encogido a los niños",( Honey, I Shrunk the Kids"). En 2004 se editó una nueva remezcla de "I promised myself".

En cuanto a sus relaciones de pareja fue novio de Talisa Soto, de Tatiana Patitz y en 2001 conoció a su pareja actual Amanda de Cadenet.

Actualmente vive en Londres donde colabora con proyectos de música independiente y una de sus más grandes aficiones heredada de su hermano Barry: la pintura.

Nick está considerado por algunos como el icono gay por excelencia de los años 80s.



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Wham!: Wake me up before you go-go



George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio. Tenían bastantes cosas en común, empezando porque ambos eran hijos de emigrantes: el padre de George era greco-chipriota y el de Andrew era egipcio; ambos, pues, de origen mediterráneo. Andrew nació en Windlesham, Surrey, el 26 de enero de 1963 y George en el número 73 de Church Lane (una calle del barrio londinense Finchlay) el 25 de junio de 1963.

Andrew fue entre otras cosas, culpable de que a George, sus más allegados acabaran llamándole "Yog", poco tiempo le faltó para correr a la escuela y contar a todo el mundo que a su amigo George le llamaban "Yogur" en su casa.

George y Andrew también coincidían en gustos musicales. A ninguno de los dos les gustaban los grupos "punk" que estaban convulsionando el mundo musical en 1977. Sus preferencias iban más en la línea de lo que estaban haciendo Genesis, Queen, y especialmente Elton John. Pero lo que a ambos les alucinó fue la película "Fiebre del Sábado Noche", en la que John Travolta interpretaba a Tony Manero, un personaje cuya gran pasión era bailar en las discos los fines de semana. El impacto de la película y la música de los Bee Gees fue absoluto y revitalizó definitivamente la música de baile para ellos.

A George, en particular, el éxito de la mencionada película y el auge del baile en los clubes les animó a perder, de una vez por todas, su eterna inseguridad de adolescente, los complejos de su reciente gordura y su miopía. George comenzó a bailar y a liberarse. Él y Andrew empezaron a frecuentar con asiduidad todas las discotecas, bailando pasos que previamente ensayaban en sus casas. Hicieron de ello casi una religión.

Pronto la locura que había generado el sonido disco de la película "Fiebre del Sábado Noche" fue sustituida por el ska, el ritmo que estaba imperando en las nuevas bandas formadas tras la primera oleada "punk". The Specials y Madness eran las principales formaciones del movimiento ska que había impresionado fuertemente a George y Andrew. Así que ese fue el estilo musical que imprimieron en su primera formación musical: The Executive nació en el verano de 1979 y se presentó en sociedad el 5 de noviembre del mismo año. El grupo estaba formado por George, Andrew, Paul (hermano de Andrew), David Austin y Andrew Leaver, otro amigo común.

La banda The Executive fue el nexo que mantenía unidos a los dos amigos, pues este último había abandonado la escuela y se había ido a otro instituto, el "Casio College", en el que las chicas eran más ardientes y había más posibilidades de divertirse. Andrew se había cansado de las risas y los bailes con George, y se había lanzado tras las chicas y las fiestas, metas que mantendría a lo largo de los futuros años. Su amistad se hubiera esfumado si no hubiesen militado en la misma banda. The Executive, reducidos a cuatro miembros tras el abandono de Andrew Leaver (fallecería de cáncer a los veinte años), llegaron a grabar una maqueta con su tema más popular "Rude Boy", que habían escrito ellos mismos, y una versión en ska de la balada de Andy Williams "Can`t Get Used To Losing You". También incluyeron una trepidante adaptación ska de "Para Elisa", de Beethoven. Pasaron la maqueta por todas las discográficas londinenses, y en todas les despacharon con palmaditas en la espalda.

Una vez disuelta The Executive e iniciando el año 1981, George y Andrew comenzaron a escribir una serie de canciones, entre ellas "Careless Whisper". En aquellos dias Andrew empezó a salir formalmente con una chica llamada Shirlie Holliman, una expunk adolescente que acabó bailando y cantando con Wham. También en aquella época George y Andrew escribieron algunas de las canciones que posteriormente darían la vuelta al mundo: "Wham Rap", "Club Tropicana" y por supuesto, la balada "Careless Whisper". Las canciones estaban firmadas por los dos. En realidad la mayor labor en la composición recaía en George, como el tiempo demostraría, pero lo cierto es que sin el ímpetu y entusiamo de Andrew, difícilmente George hubiera acabado esos temas. Finalmente decidieron llamarse WHAM, sacando el nombre de su propia canción "Wham Rap".

Tras ser amablemente despedidos, de nuevo, de varias discográficas, por fin les llegó la oportunidad cuando le pasaron la cinta a Mark Dean. Este era un joven cazatalentos, de sólo 23 años, que había descubierto dos auténticos bombazos: Soft Cell y ABC, dos de los artistas más vendedores de la Inglaterra de los años 80.

Como la CBS había pactado un duro contrato de distribución con Innervision Records (sello propio de Mark), el contrato que Mark Dean ofreció a Wham era, a su vez, absolutamente leonino: escasos royalties, obligación de grabar uno y hasta dos discos por año, y ningún beneficio por la venta de maxis, uno de los formatos de mayor pujanza en los primeros años 80, especialmente en la música de baile. De todas formas para el dúo era un sueño hecho realidad y no dudaron en firmar ese contrato (24 de marzo 1982).

Poco después de la firma tuvieron que hacer lo mismo con los derechos editoriales, que cerraron con Morrison-Leahy. Este último Dick Leahy, iba a ser una de las personas más importantes en la carrera de George Michael.

Después del lanzamiento de singles como "Wham rap", "Young Guns", "Bad Boys", George y Andrew habían triunfado de una manera escalonada en las listas de éxito. Ya eran conocidos y reclamados en todo el mundo. Compraron toneladas de ropa nueva y empezaron a saborear la vida de los adinerados. Pero al mismo tiempo, tuvieron que enfrentarse a su primer problema de orden interno (¿quién trabajaba más de los dos?).

Necesitaban urgentemente un representante, lo suficientemente bueno como para acompañar al grupo en su afán por convertirse en una de las mejores bandas del planeta. Jazz Summers era un manager que había trabajado con algunas bandas punk y que suspiraba por ellos desde el principio. Parecía no tener suficiente experiencia, pero su coalición con el popular representante Simon Napier-Bell hizo que ambos defendieran los intereses de Wham a cambio de un doce por ciento. La empresa que les representaba se bautizó como Nomis (Simon, al revés).

Los nuevos managers iban, como primera medida, a entablar un litigio con Innervision para denunciar el contrato, pero antes de eso, se lanzó el que iba a ser sencillo de adelanto del primer álbum del grupo. Se trataba de la canción "Club Tropicana", uno de los temas de mayor éxito del grupo (vendieron más de 400.000 copias) aunque no pasara del puesto 4 en las listas. "Club Tropicana" fijaba definitivamente la imagen de Wham: chicos guapos, espectacularmente bronceados (haciendo honor a sus orígenes mediterráneos) y disfrutando de los placeres de la vida.

El álbum "Fantastic" vió la luz el 2 de Julio de 1983, y sólo una semana más tarde era número 1 en Inglaterra. Estuvo producido por Steve Brown y el propio George Michael, incluía los cuatro singles que ya eran muy populares, junto a otra de sus primeras canciones, "Come On". Pero mayor logro de "Fantastic" se debió fundamentalmente, al éxito de los cuatro sencillos que albergaba.

Establecidos ya en su nuevo sello, Epic, el primer lanzamiento que realizaron con el mismo no pudo ser más espectacular. Era el mes de mayo 1984 cuando se publicó su nuevo sencillo: "Wake Me Up Before You Go-go". El título lo tomó George de una nota que Andrew había dejado a sus padres para que lo despertasen antes de marcharse. Y se convirtió no sólo en la canción de Wham de mayor éxito hasta la fecha, sino en un exitazo mundial, y su primer número uno. Era un tema entusiasta, tremendamente contagioso y pegadizo, y apoyado por un vídeo que rodaron con multitud de fans de la banda.

Aquel, año 1984, cuatro bandas británicas pujaban por conseguir el número uno: Culture Club, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood y Wham. George parecía divertirse enormemente viendo como entre ellos se disputaban los puestos de honor, y lo hacía con la seguridad de que él escribía sus propias canciones y las cantaba con éxito.

"Wake Me Up Before You Go-go" no fue solo número 1 en Estadoes Unidos e Inglaterra, sino en medio mundo, y llegó a vender más de un millón de copias. "Careless Whisper", que Goerge había escrito con Andrew años atrás, estaba dedicada a sus padres, Jack y Lesley, y poseía un tono triste y nostálgico.

En el seño interno de Wham se agrandaba la distancia entre sus dos componentes, mientras George trabajaba a conciencia para preparar el segundo disco del grupo, Andrew insistía en mantenerse todo el dia en otra galaxia mucho más etílica, con serias dificultades para afontar su labor, que se reducía a dar la cara en las entrevistas.

El año 1985 comenzó con tres buenas noticias para el grupo: "Careless Whisper" alcanzó en febrero el número 1 en Estados Unidos, además Wham obtuvieron el premio al mejor grupo británico en los British Awards, y poco después a George Michael le concedieron el premio Ivor Novello al compositor del año, que recibió de manos de su admirado Elton John, lo que hizo soltar algunas lágrima en público.

Finalizada la gran gira que pasó entre otros paises, por estados Unidos y China, George volvió a Nueva York para cantar con Smokey Robinson y Stevie Wonder en el aniversario de la Motown. Todo un lujo de experiencia para George quien poco después , en julio, vería cumplido uno de sus más grandes sueños: cantar junto a su gran ídolo y ahora amigo Elton John. George ya le había hecho coros en la canción "Nikita", pero ahora iban a cantar juntos ante millones de personas en el macrofestival "Live Aid", interpretando "Don`t let The Sun Go Down On Me".

Después de meses rumoreándose la disolución del grupo, el 28 de Junio 1986, Wham celebraron su concierto de despedida en el estadio de Wembley, ente 72.000 personas. El concierto en el que cantaron con el maestro Elton John y con uno de sus grandes rivales, Simon Le Bon, se denominó "The End". No fue solamente el concierto de despedida de Wham, también algo mucho más personal, algo entre George y Andrew, una especie de canto a la amistad.



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