Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, varias décadas después, la queremos recordar.
Bienvenidos a la Generación Trenty.
Christopher Hamill nació el 19 de diciembre de 1958 en Lancashire, Inglaterra (Gran Bretaña).
En un principio se decantó por la carrera de actor, interviniendo en varias representaciones teatrales, aunque pronto encontró su verdadera vocación en la música.
Con el seudónimo de Limahl (un anagrama compuesto por las letras de su apellido), en 1982 se presentó a una audición para ser el vocalista del grupo "Kajagoogoo". Finalmente fue seleccionado y conformó la banda junto a Steve Askew (guitarra), Nick Beggs (bajo/coros) y Stuart Crawford (sintetizador/coros). Ese mismo año grabaron su primer disco "White Feathers", bajo la batuta Nick Rhodes, componente del grupo "Duran Duran".
Al año siguiente se dieron a conocer con el single "Too Shy", un tema techno muy en la línea de las tendencias musicales del momento que se convirtió en número 1 en Gran Bretaña, permaneciendo también 5 semanas en el Top 5 norteamericano. Posteriormente se extrajeron otros singles del mismo álbum que tuvieron un éxito más discreto como "Ooh to Be Ah" y "Hang on Now".
En 1984 Limahl abandonó el grupo para iniciar su carrera en solitario, siendo sustituido por Nick Beggs como vocalista.
El artista compuso junto a Giorgio Moroder el tema "The Neverending Story", una estupenda canción perteneciente a la banda sonora de la exitosa película "La historia interminable" (1984), que entró en el Top 5 de Gran Bretaña.
Dos años más tarde volvió a colaborar con Moroder, que produjo su álbum " Colour All My Days", un trabajo que pasó totalmente desapercibido.
Pasaron varios años hasta que en 1992 volvió a grabar un nuevo disco, "Love is Blind", que tuvo cierta aceptación en Alemania y Japón, mientras que en 1998 se lanzó al mercado su "Greatest Hits".
Con la llegada de la nueva década y animado por la nostalgia hacia las bandas de los años 80, comenzó una gira por Gran Bretaña en el invierno de 2000. En 2004, se unió al resto de ex-componentes de "Kajagoogoo" para dar un único concierto perteneciente al programa "Bands Reunited" del canal musical VH1.
Soft Cell es un dúo británico de música exponentes del synth-pop (a veces también llamado techno-pop) de la década de los ochenta. El dúo se formó en la ciudad de Leeds, Inglaterra, en octubre de 1979 por Marc Almond (Peter Marc Sinclair Almond), nacido el 9 de julio de 1959 en Southport Inglaterra en la voz, y por Dave Ball, nacido en Salford, Gran Manchester, el 3 de mayo de 1959, en los sintetizadores, ambos estudiantes de arte.
En 1980 Soft Cell grabó su primer EP Mutant Moments que fue financiado por ellos mismos. En 1981 lanzan el single "Tainted Love" que los llevó a la fama. Ese mismo año lanzaron su primer álbum Non-Stop Erotic Cabaret que también fue un éxito de ventas. En 1982 lanzaron sus álbumes de remixes Non-Stop Ecstatic Dancing. En 1983 editaron The Art of Falling Apart y en diciembre y ese mismo año por problemas internos el grupo se disuelven. En 1984 se lanzó This Last Night in Sodom sin que existiese ya Soft Cell. Después de la desaparición de Soft Cell, Marc Almond inició su carrera solista y Dave Ball participó en algunos proyectos musicales, pero sin la fama de su ex compañero de grupo.
En el año 2001 sus integrantes reformaron el grupo, recomezaron con sus conciertos y en 2002 fue lanzado su primer álbum en 18 años titulado Cruelty Without Beauty. En el 2003 fue lanzado el álbum Live de lo que fueron sus conciertos para promocionar Cruelty Without Beauty.
Baltimora fue una banda de new wave italiana que contaba con un cantante irlandés. Su mayor éxito -y único- fue el contagioso "Tarzan Boy", incluído en su LP debut "Living in the Background" editado en 1985.
Jimmy McShane era el líder del grupo, mientras que Maurizzio Bassi cantaba las principales composiciones de la banda y Naimy Hackett completaba el line-up.
Cuando salió "Tarzan Boy" fue un éxito masivo debutando en el Top 5 en Italia y de igual forma le fue en varios otros países europeos como Dinamarca, Alemania y los Países Bajos. En Agosto de 1985 el tema llegó al número 3 en Reino Unido y al llegar a EE.UU. se mantuvo en los charts de los Hot 100 Singles Charts de la Billboard durante seis meses, terminando en la posición 13 a principios de la primavera del '86.
Gracias a su participación en el desaparecido programa televisivo "Solid Gold" -conducido por Dionne Warwick- su éxito aumentó significativamente en Norte América.
"Living in the Background" era un LP de solo seis canciones y a pesar de tan poco material, la discográfica EMI decidió promover tres sencillos mas motivada por el auge de "Tarzabn Boy". Se lanzaron oficialmente "Living in the Background" (#87 en Billboard) , "Woody Boogie" (#15 Suiza, #3 Suecia, #20 Alemania, #13 Italia) y "Chinese Restaurant". En Italia se hizo lo propio anexando la promoción del track "Juke Box Boy" donde llegó al puesto 9.
En 1987 Baltimora intentó volver en grande con el segundo y último LP de la banda, "Survivor In Love". Contenía ocho temas y fue lanzado únicamente para el mercado europeo comenzando en Italia. "Survivor In Love" fue escrito totalmente por Jimmy McShane, pero sólo el sencillo "Key Key Karimba" llegó al Top 20.
Posteriormente de "Survivor In Love" se lanzaron en formato de 12 pulgadas los sencillos "Global Love" y "Call Me in the Heart of the Night", pero no llegaron a nigun puesto importante.
En 1993 "Tarzan Boy" ve su vida alargarse en los 90s con un remix y llegó al puesto #51 en los Hot 100 Singles Charts de la Billboard y fue utilizado en un comercial de TV del antiséptico bucal Listerine. En ese mismo año fue incluída en la cinta "Teenage Mutant Ninja Turtles III".
El 29 de Marzo de 1995 Jimmy McShane muere debido a complicaciones al contraer el SIDA.
"Tarzan Boy" volvió a la palestra en 1997 al ser incluída en la banda sonora del film "Beverly Hills Ninja", con el finado Chris Farley.
Talk Talk fue un grupo del Reino Unido de música Pop, afiliado al movimiento New Wave, que estuvo activo entre 1981 y 1991.
Estaba compuesto por Mark Hollis (cantante, nacido en 1955 en Londres, Inglaterra), Tim Friese-Green (pianista), Paul Webb (bajista), nacidos ambos en 1962, y Lee Harris (batería, nacido también el 1962).
Simon Brenner, al sintetizador participó en el primer disco homónimo en los Estados Unidos y dejó el grupo el 1983. Con un principio de música de sintetizadores y New Wave, en el álbum "The party's over" (1982), la música de Talk Talk aconteció más pop, con álbumes como "It's my life" (1984) y "The Colour of spring" (1986) que representan los grandes éxitos del grupo, antes de tomar un giro a la música experimental, a medio camino del Jazz Rock revisado con el Neoclasicismo en los últimos álbumes "Spirit of Eden" (1988) y, sobre todo, "Laughing Stock" (1991).
El cantante del grupo, Mark Hollis, lanzó en 1998 un álbum en solitario, "Mark Hollis".
Los otros miembros del grupo reaparecieron en varios proyectos, se puede citar O. Rang, autor de dos álbumes remarcados por una crítica del rock.
Posteriormente lanzaron varias recopilaciones aunque la más vendida y difundida es "Natural History: The Very Best of Talk Talk", de 1990.
Nació el 2 de Octubre de 1955 en Hinckley, Leicestershire, England. Se educó en el King Edward VII School en Sheffield. Fue el cofundador del grupo ingles The Human League. Ha colaborado en varias ocasiones con el productor Giorgio Moroder para el album Philip Oakey & Giorgio Moroder, el cual incluye el tema "Together In Electric Dreams".
Oakey siempre se distinguió de los demás componentes del grupo por su peculiar forma de vestir y por sus peinados, famosos por sus cortes asimétricos, largos cabellos por un lado y cortos por el otro. Un estilo que mantuvo entre los años 1980 y 1982.
Oakey tiene programado un tour este próximo verano con el Regeneration Tour 2008, un espectáculo que llevará a The Human League, otras bandas y cantantes famosos en los 80, incluyendo a ABC, Belinda Carlisle, A Flock of Seagulls, Dead or Alive, y Naked Eyes.
Dieter Bohlen productor que trabajaba para el sello Hansa en Alemania fue llamado a convocar al joven cantante Thomas Anders para producir unos temas en alemán. El creyó en el talento vocal de Thomas y colaboró en más producciones para él, es así como grabaron su primer single en inglés llamado "Catch Me I'm Falling", versión del grupo Real Life bajo el seudonimo de Headliner. Durante varios dias estuvieron trabajando mucho con varios artistas, es así como crearon "You're my Heart, You're my Soul" pero no tuvo éxito hasta que se difundió el videoclip donde solo salían Dieter y Thomas, gracias al vídeo el single fue hit #1 en toda Europa, Asia, Oceanía y parte de América. Luego aparecería el segundo single "You Can Win If You Want" que también llegó número #1 por todo Europa repitiendo el éxito de su anterior disco.
Su primer Álbum se llamó simplemente "The First Album", tuvo un éxito arrollador entrando al número #1 en casi todo los charts mundiales. Lo más distintivo del dúo era el elegante sonido pop, con ritmos bailables pero no demasiado enérgicos unidos a un hábil uso del piano. Los coros de tono agudo se convirtieron en inconfundibles.
El segundo álbum se llamó "Let's Talk About Love" cuyo single "Cheri Cheri Lady" también alcanzó el número #1 por toda Europa. Con el tercer álbum "Ready for Romance" sucedió lo mismo, disco que incluye el popular hit "Brother Louie" que también alcanzó el número #1 y número #4 en el Reino Unido , el disco fue el segundo del duo en llegar al número #1 en Alemania. El quinto single "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" fue el quinto single consecutivo del grupo en llegar al número #1 en Alemania. La fama comenzaba a hacer estragos en el joven cantante Thomas Anders que llevaba a la grabaciones a su novia Nora Balling a los estudios. Surgían conflictos personales con Dieter Bohlen y todo el equipo de músicos, porque su caracter dominante perjudicaba las grabaciones y salidas en escena del grupo.
El cuarto álbum del grupo fue "In the Middle of Nowhere" que incluye los singles "Geronimo's Cadillac" número #3 en Alemania y número #1 en España , y "Give Me Peace On Earth" su primera balada editada como single solo llegaría a un modesto puesto #29 en Alemania; sin embargo, el álbum llegó también al número #1 en. El quinto álbum "Romantic Warriors" pese a entrar al Top #5 en Alemania no tuvo mucho éxito en comparación a sus antesesores ; los problemas entre Thomas y Dieter eran ya insostenibles, puesto que Thomas se negaba a viajar y a conceder entrevistas a la prensa. Es así como se trunca el tour a Estados Unidos. El single "Jet Airliner" llegó al Top #7 en Alemania.
El contrato con Hansa los haría grabar un último álbum llamado "In the Garden of Venus" con ventas inferiores a los anteriores y el single "In 100 Years" solo lograría un pobre puesto #30 en los charts alemanes. Finalmente tras la salida de este álbum, Modern Talking anunciaba su separación, para desdicha de sus fans y toda la prensa ahora se iba contra Nora Balling tildándola de culpable de la separación del duo. Así terminaba Modern Talking con discusiones y enfrentamientos entre Dieter Bohlen y Thomas Anders en donde los dos se echaban la culpa del final del grupo.
En realidad, el ritmo demasiado intenso de producción (hasta dos álbums por año) provocó cierta saturación entre los fans y un agotamiento de ideas. El sonido típico de Modern Talking, a pesar de ir cargándose con más instrumentos, no evolucionaba según las modas y a finales de la década perdía interés.
Una nueva etapa para Thomas Anders y Dieter Bohlen se inició tras su primera separación, Thomas Anders realizó un tour a nivel mundial en donde incluso llegó a participar en el Festival de Viña del Mar de 1988 en Chile donde se presentó bajo el nombre de Modern Talking con un éxito arrollador ganándose la simpatía del público chileno quien le otorgó la Antorcha de plata , el single "In 100 Years" fue el single más vendido en Chile logrando disco de oro durante la estancia de Thomas en el país sureño. Mientras tanto Dieter Bohlen formaría con el resto de integrantes del grupo su nuevo proyecto musical "Blue System" en donde comenzaba a tener un mediano éxito en Europa y un aplastante éxito en Rusia. Thomas Anders continuó dando conciertos por todo el mundo bajo el nombre de Modern Talking denominándolos "Modern Talking Tour Last Concert" en donde incluía como parte del grupo a su novia Nora ; el tour fue todo un éxito llegando a provocar histeria colectiva en Chile y Sudáfrica y otros sitios más , en donde la gente se peleaba por una entrada.
Por cuestiones de autoría y distinción Thomas dejó de presentarse bajo el nombre de Modern Talking y ahora se presentaba como "Thomas Anders Solo" ; es así que volvió a repetir el éxito en el Festival de Viña del Mar en 1989 llevándose su segunda Antorcha de plata. Dieter y Thomas siguieron sus carreras como solistas pero sin llegar siquiera a rozar la fama que lograron como Modern Talking.
Thomas siguió su carrera como solista consiguiendo algunos éxitos con temas como "Soldier" , "Barcos de Cristal", "One Thing" , "Standing Alone" un dueto que hizo con Glen Medeiros ; mientras tanto Dieter Bohlen, con Blue System, tuvo un enorme éxito en Europa en donde destacaron los singles "Under My Skin" , "My Bed Is To Big" , "Romeo & Juliet", "Body To Body" entre otros.
Las comunicaciones entre Dieter Bohlen y Thomas Anders se habían inciado nuevamente desde 1994, eran otros tiempos y Thomas Anders estaba ya separado de Nora. Pasaron los años y la amistad volvía a restaurarse de nuevo , fue así que en 1998 un programa de TV alemán muy popular y de amplia sintonía llamado Wetten Das..? con Thomas Gottschalk, invita a ambos al mismo show, es cuando ellos realizan un medley de todos sus viejos éxitos pasados, ver de nuevo a Thomas y Dieter Bohlen después de años fue noticia en todo los diarios y programa de TV. Entonces Dieter Bohlen se decidió sacar un tiraje del viejo clasico ahora en una version moderna '98 ; el resultado fue un éxito, en siete semanas se habían vendido nada más y nada menos que 10,000 mil copias solo en Alemania, fue entonces que se lanzó el single "You're My Heart, You're My Soul '98" conviertiéndose nuevamente en gran éxito llegando al número #2 en Alemania y número #1 por casi todo el mundo; es así como volvía a renacer Modern Talking.
Salió el álbum "Back For Good" conteniendo nuevas versiones '98 de sus viejos éxitos más cuatro temas nuevos conviertiendose en el álbum más exitoso del duo, vendiendo nada más y nada menos que 10 millones de discos en todo el mundo llegando al número #1 no solo en Alemania sino por casi todo Europa, Asia y Sudamérica. Se editó el segundo single del álbum "Brother Louie '98" llegando al puesto #16 en Alemania, pero en Sudamérica y resto de Europa fue número #1 durante semanas consecutivas. Sin embargo, no todo era color de rosa. El ex corista Birger Corleis le entablaba un juicio a Dieter Bohlen por no recibir ni un solo dólar de las ganancias de las ventas del álbum "Back For Good" y lo acusaba de robarle la idea de los falsetes en el grupo y ser la voz principal del único tema que supuestamente cantaba Dieter Bohlen ,"There's Too Much Blue In Missing You", tema perteneciente al álbum del '85 "The First Album".
En el año 1999 salió el álbum "Alone" que llegó al número #1 en Alemania con los singles "You Are Not Alone" y "Sexy, Sexy Lover" que fueron número #1 en Chile y Argentina por semanas consecutivas. En Alemania los dos sencillos entrarían dentro del Top #20. Los premios comenzaron a llegar llevándose los "World Music Awards", "Echo Awards" y los prestigiosos premios alemanes "Bambi".
Entrando al nuevo milenio se editaría el álbum "Year Of The Dragon" que según la crítica es el mejor álbum de Modern Talking durante toda su carrera, entraría al número #3 en Alemania y los sencillos "China In Her Eyes" al número #7 y "Don't Take Away My Heart" al #41. Este álbum desencadenaría la salida de los cantantes de estudio de Dieter Bohlen nos referimos a Rolf Köhler, Michael Scholz, Detlef Wiedeke y su Co-Productor Luis Rodríguez; las razones de Dieter fueron que quería darle un nuevo y más moderno sonido al duo, y la respuesta de ellos fue contundente, se cansaron de esperar, hartos fuera de los escenarios sin recibir los créditos y ganancias correspondientes. Rápidamente Bohlen remplazaría a los tres siger-estudio por Christoph Leis-Bendorff , William B.King y el famosísimo cantante aleman Nino de Angelo ; ellos tendrían el mismo papel que sus antesesores puesto que sólo serían cantantes de sesión manteniéndose así la imagen de dúo del grupo.
Al año siguiente saldría el álbum "America (Álbum)" del cual el single "Win The Race" que fue escrito y presentado para la Fórmula 1 en Alemania se convertía en todo un hit llegando al top #5 en Alemania y número #1 en Rumania , el segundo corte "Last Exit To Brooklyn" no le iría tan bien, pues sólo alcanzaría un modesto puesto #37 en su país pero entraría al top #7 en Rusia ; el álbum tendría una buena repercusión en toda Europa estando dentro del top #10 en el Eurochart. Tras el éxito obtenido por America se llevarían dos trofeos mas a sus vitrinas como los "Echo Awards" y el "Top of the Pop" gracias a la canción "Win The Race", ceremonia que se llevó en el 2001 en Manchester. Increíblemente en Perú la canción "Witchqueen Of Eldorado" sería número #1 por cuatro semanas no consecutivas.
Llegaría el año 2002 y el álbum "Victory" se convertía en el sexto álbum del duo en llegar al número #1 en Alemania; el sencillo "Ready For The Victory" volvería a aperturar la Fórmula 1 en su país llegando al número #7 y dentro del top #10 en toda Europa , el segundo corte "Juliet" tendría un estilo más funky-disco logrando un modesto #25 en su país y número #4 en Paraguay. Para ese entonces los problemas entre Dieter y Thomas comenzaban a salir nuevamente que desencadenarían más adelante el final del duo por segunda vez.
Los problemas internos eran cada vez de lo peor es así como sale el single "TV Makes The Superstar", en donde casi ni se ven durante la grabación del vídeo, pese a los rumores nadie dentro del duo decía nada, pues para las cámaras todo estaba de maravillas. El sencillo llegaba al número #2 en Alemania y dentro del top #11 en Europa , parecía que no había fórmula de como hacer para tantos años de éxito pero el fin llego en un concierto en Rostock el 7 de junio del 2003 ante 25,000 personas Bohlen anuncia la disolución del grupo, causando asombro e impacto entre los fans presentes en el concierto y del mismo Thomas Anders. Sin embargo hasta allí se comunicaba oficialmente que no había ninguna clase de disputa entre Thomas y Dieter, que la separación era inevitable y que ambos deseaban desarrollarse independientemente uno del otro. El álbum "Universe" logró un exitoso número #2 en Alemania. Pero el segundo single "Mystery" tuvo que cancelarse. Se editó en su lugar un álbum recopilatorio, llamado The Final album, este solo incluía todos los hits del grupo.
Luego de algunas semanas de la disolución del duo sucedido el 21 de Junio del 2003, Dieter Bohlen publicó su libro "Hinter Den Kulissen" donde hablaba de varios artistas incluyendo de su ex-compañero Thomas Anders, llegando a acusarlo de ladrón, de no trabajar lo suficiente, ni profesionalmente, llegando incluso a describirlo con el calificativo de "Kanalratte" (rata de caño), el libro tuvo éxito en ventas en Alemania y llegó al número 1 entre los libros más vendidos, pero la indignación de Anders, quien le respondió con el calificativo de "arme Wurst" (pobre salchicha), lo llevó a iniciarle el famoso juicio con una demanda de un millón de euros para Dieter Bohlen para evitar la distribución de su libro y limpiar su nombre de las calumnias de las que fue objeto en dicha publicación.
Pero ese no fue el único escandalo que se vino contra Dieter, ya que sus ex-colaboradores Rolf Köhler , Michael Scholz y Detlef Wiedeke, declararon ser las verdaderas voces de Modern Talking , Blue System y otras producciones de Dieter , conformando ahora el grupo "Systems In Blue" y sacando el irónico sencillo "Magic Mystery" tema inspirado y muy similar a "Magic Symphony" conocido hit de Blue System.
Las carreras tanto de Thomas Anders como de Dieter Bohlen continúan por separado, el primero grabó los álbumes "This Time" (2004) y "Songs Forever" (2006), su próximo disco lo anuncia para el 2008. Por otro lado Dieter Bohlen se dedicó más exclusivamente a la producción de otros artistas, pero también se dio el tiempo para su producción independiente, lanzando el disco soundtrack de su película animada "Dieter Der Film" transmitido por el canal alemán RTL. En este disco se incluye un tema inédito cantado por Thomas Anders llamado "Shooting Star" que generó expectativa entre los fans de Modern Talking, el disco tuvo éxito en ventas estando en el top #20 en Alemania. Dieter ha editado su pelicula Dieter Der Film en formato DVD y Thomas el "The DVD Collection" ambos siendo éxitos de ventas estando en el Top #7 y top #15 respectivamente.
Curiosidades:
Modern Talking es la única banda que ha conseguido cinco singles consecutivos en el número 1 en Alemania junto a Boney M.
El single You're My Heart You're My Soul ha sido número 1 en más de 35 países.
El single Cheri Cheri Lady ha sido número 1 en más de 11 países incluyendo El Líbano, Israel, Alemania, Austria, Grecia.
El single Brother Louie se mantuvo durante 8 semanas en las lista de ventas en UK llegando al número 4 como maxima ubicación.
En 1988 tras su primera separación, Modern Talking había vendido por todo el mundo más de 85 millones de discos.
Paradójicamente Modern Talking nunca tuvo presencia en lista de ventas de USA ni siquiera en el Ranking Billboard, debido a que nunca editó un disco en dicho país, aunque sus discos son pinchados por DJ's en Clubs de Eurodisco, y movida dance.
Tras el regreso de Modern Talking en 1998, el álbum Back For Good había vendido nada más y nada menos que 700,000 copias en su primera semana en Alemania.
Back For Good es el álbum más exitoso en la carrera de Modern Talking vendiendo 10 millones de copias por todo el mundo.
En 1998 tras su primer concierto fuera de Alemania, Modern Talking en Budapest tuvo el record de asistencia en un concierto llevando 214,000 personas y que fue trasmitido por MTV Europe.
El single Brother Louie'98 alcanzo el top 5 en UK Dance Charts.
El single Sexy Sexy Lover se mantuvo durante muchas semanas dentro del top 20 en MTV Europe chart.
En en 2001 se llevaron el premio Top of the Pop como mejor banda Alemana.
Los temas Win The Race y Ready For The Victory fueron escritos para la Fórmula 1 en Alemania y eran trasmitidos por la cadena de tv RTL.
Modern Talking es otra de las grandes bandas que nunca recibió un premio Grammy junto a otras grandes leyendas como Village People, Queen o Led Zeppelin.
En Junio del 2003 su discografica BMG dio un reporte de sus ventas, en donde Modern Talking es la banda que más ha vendido en la historia de la musica en Alemania, vendiendo más de 120 millones de discos por todo el mundo por encima de artistas como Boney M, Milli Vanilli, Michael Cretu's & Enigma, Sandra, The Scorpions, Snap, Rammstein y Bad Boys Blue.
Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de discos en agosto de 1981. Dada su común afición a la música, incluso Tennant escribía como crítico musical en el NME, decidieron trabajar juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre los dos. Originalmente pensaban llamarse West End, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Neil Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.
Su primer álbum fue Please, que fue lanzado en marzo de 1986. Desde octubre del año anterior, West End Girls (el cual llegó al primer lugar de las listas en varios países, UK y USA incluidos), fue su credencial para el público. Luego saldría como single, Love Comes Quickly, que alcanzó el puesto #19 en las listas británicas.
Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989, dada la retinencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su single Suburbia llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris, que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas.
En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia, con temas como It`s a Sin. Esta canción recibió críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado en la modernidad.
El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually y en la nochebuena Always on my Mind, que llegaría a ser nº1 en varios países. La versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972. Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción What Have I Done to Deserve This? a dúo con Dusty Springfield editada como single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. Así mismo también forma parte del álbum la canción It Couldn´t Happen Here la única canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone, aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo llegar unas líneas orquestrales desechadas de sus trabajos a partir de las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción.
El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices, Domino Dancing, It´s Alright y I'm not scared, canción ésta que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder.
Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal, Reputation y Results incluidas otras canciones. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.
En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro. Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público, y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines. En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic, junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths), aunque tantos egos juntos solo dieron para un par de singles, y para la edición del primer album, el grupo ya era duo, solo con Sumner y Marr.
En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema Go West, original de Village People. Se incluye en el álbum Very, un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso.
Para 1994 realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a Australia, Singapur, Brasil, Argentina, Chile y Colombia.
En 1995 lanzan Alternative, un doble CD que contiene todas las caras B de singles publicados hasta ese momento.
Un año después, en 1996, Bilingual experimenta con ritmos brasileños y consigue otros dos temas en el Top 10 británico: Before y Se a vida é (That's The Way Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase) el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD Somewhere.
Tras la publicación de este álbum se meten de lleno en la producción de un musical Closer to Heaven de lo que se resentirá su próximo álbum Nightlife (publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ambitos de la vida nocturna y sus historias. Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el 2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, y nuevas remezclas de sus canciones más conocidas.
Por fin en el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven co-escrito con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el musical, aún así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve meses con un resultado de público más que notable. Ese mismo año publican de nuevos sus álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con numerosos detayes para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B, colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe.
En 2002, el dúo lanza su álbum Release, considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del grupo. En este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos "analógicos" como guitarras y percusiones.
A finales del 2003 combaten la frialdad generada con ese disco con una doble antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del 2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour' les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao.
En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein (1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde y como alegato contra la invasión de Iraq de 2003). El disco consiguiente sale a la venta en septiembre de 2005.
La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental, producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, conjunto con su nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que alcanzó el número 8 en las listas británicas. El segundo single, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizandose hasta seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asisténcia de público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el tercer sencillo de Fundamental, "Numb", junto con el primer disco en directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en Mayo en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie Williams.
Casi al mismo tiempo han publicado Catalogue, un libro que recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda.
Una vez finalizada la gira en Sudamerica y Australia realizada en los meses de Marzo y Abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de Noviembre del 2006 en el Auditorio Nacional de Mexico D.F.
En Octubre del pasado año se publicó Disco 4, cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en 1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus temas, aunque en Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas, como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros.
En 2003, el libro Billboard's Hot Dance/Disco 1974-2003 aparecían como el cuarto grupo con más éxito en las listas de éxitos de música disco y de baile de Estados Unidos, tras Madonna, Janet Jackson y Donna Summer.
Pet Shop Boys han servido de inspiracion a otros muchos grandes artistas, a los que han influenciado.
Por ejemplo, en octubre de 2005, una banda tributo sueca llamada West End Girls obtuvo el número tres en las listas de éxitos de su país con una versión de "Domino Dancing". En enero de 2006 publicaron su versión de "West End Girls", y su disco se publicó en junio. Pet Shop Boys también tienen una banda tributo en Birmingham, llamada Pet Shop Noise, que actúan en el Reino Unido desde hace varios años.
El disco de Madonna Confessions on a Dance Floor, publicado en noviembre de 2005, incluye una canción llamada "Jump", que tiene muchos parecidos con "West End Girls". En una entrevista en Popjustice con Stuart Price, el productor del disco de Madonna, dijo que "Jump" está totalmente inspirada por Chris Lowe. Parece ser que durante la grabación del disco, Madonna dijo "Pet Shop Boys! I fucking love them!" ("¡Pet Shop Boys! ¡Me encantan!"). Pet Shop Boys remezclaron "Sorry", el segundo single del disco. Este remix se ha convertido en uno de los preferidos por los fans de Madonna, ya que en su última gira ha estado usando esta versión en lugar de la que aparece en su disco. La historia entre Madonna y Pet Shop Boys se remonta a 1988 con la canción "Heart". Fue compuesta por el dúo con la idea de ofrecérsela a Madonna para que la cantara ella, pero no se atrevieron a llamarla para proponérselo y la grabaron ellos mismos, en dicho video del éxito interviene el famoso actor Ian Mckellen como "vampiro". La canción fue número uno en las listas británicas. Más tarde, en 1991, incluyeron una referencia irónica a Madonna en la camción "DJ Culture", tras el divorcio de Madonna y Sean Penn. Tennant escribe, "Like Liz before Betty / She after Sean / suddenly you're missing / then you're reborn" ("Como Liz antes de Betty / Ella después de Sean / de repente estás perdido / y entonces renaces"). Tennant se refiere a la 'reinvención' por la que Madonna estaba pasando en esa época. Madonna también homenajeó a Pet Shop Boys en la gala de los Brit Awards de 2006, al nombrarlos como uno de los artistas británicos que influyeron en su música durante su discurso tras haberle sido entregado el premio a la mejor artista internacional por Neil Tennant.
El dibujante de cómics americano Thomas K. Dye, conocido por crear el web-cómic satírico Newshounds, comenzó intentando hacer un libro de cómics llamado The Boy Shop Pets, al que le puso este nombre porque los protagonistas eran animales. Fue escrito entre noviembre de 1991 y enero de 1992.
El artista Robbie Williams y el grupo británico Keane también han mencionado a Pet Shop Boys frecuentemente como influencias. La canción del grupo americano Guns N'Roses "November Rain" está inspirada en "My october symphony", según Axl Rose, líder del grupo.
Alphaville es un grupo de música alemán de Synth-pop que fue muy popular en los años 1980. En un principio se llamaban Forever Young pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville.
La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudonimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo.
A partir de 1982 empezaron a publicar singles como "Big in Japan" y "Forever Young" pero no sería hasta 1984 y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum.
La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema Dance With Me.
En el 2002 Marian Gold actuo en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big In Japan.
The Human League fue formado el año 1977 en Sheffield, Inglaterra por Martín Ware e lan Craig Marsh, dos talentosos músicos quienes conocían bastante sobre creación y producción a través de sintetizadores. Para completar la agrupación se unió a la banda el vocalista Phil Oakey con el cual rápidamente empezaron a grabar demos y planear presentaciones. El concepto de la agrupación era claro, ritmos electrónicos y efectos creados a través de sintetizadores, idea que no era muy común en aquellas épocas.
Con estas características The Human League empezó a lanzar sencillos y álbumes que les dieron reconocimiento en su natal Inglaterra, producciones como "The dignity of labour parts 1-4", "Reproduction" y "Travelogue" fueron lanzados entre 1978 y 1980. Para este entonces las tensiones aumentaron lo que llevo a una desintegración de la banda. Oakey fue el único que quedo al mando de The Human League por lo que decidió tomarse un corto tiempo de una no muy minuciosa selección de integrantes, por la cual aparecieron Joanne Catherall y Susanne Sulley para formar parte de la interesante propuesta que Oakey tenía en mente para la renovada agrupación.
La llegada del disco "Dare" fue el momento más importante para el nuevo Human League, el mayor hit que se desprendió de este álbum fue "Don't you want me" alcanzando importantes charts en las listas inglesas y norteamericanas. Otros importantes sencillos le siguieron a este tales como "The Lebanon", "Love Action" y "Human".
Es una extensa historia la de esta banda, tuvo sus altibajos, sus éxitos, sus fracasos, pero lo que nadie le quita a estos ingleses es el titulo de ser una de las primeras bandas de synth-pop que alcanzó la fama internacional, rompiendo muchos conceptos de la música pop tradicional y sirviendo de principal influencia para muchísimas bandas que retomaron su ejemplo.
Reproduction (1979) Travelogue (1980) Dare! (1981) Love And Dancing (1982) Hysteria (1984) Crash (1986) Romantic? (1990) Octopus (1995) Secrets (2001) The Human League: The Very Best Of (2003)
Orchestral Manoeuvres in the Dark (también abreviado como OMD) son un grupo de synth pop del cual, sus fundadores (Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes, Martin Cooper) son naturales de la península de Wirral, Inglaterra.
OMD graba para Virgin Records.
El grupo fue fundado por Andy McCluskey y Paul Humphreys, los cuales conjuntamente forman la voz del grupo hasta que en 1989 el grupo se separa. McCluskey retuvo el nombre del grupo y continuó grabando y dando giras con el nombre de OMD.
Sus temas mas emblematicos son Enola Gay, Pandora's box, Maid of Orleans (Joan of Arc), Electricity (tributo a Kraftwerk), Tesla Girls, entre otros.
Actualmente se han vuelto a unir para rememorar sus mejores tiempos y crear una nueva era de la música electrónica.
Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos) fue un dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo una corta duración pero un gran éxito comercial al principio de los '80.
El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: 'Yazoo'. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos "New Life" y "Just Can't Get Enough". Clarke -sorpresivamente para muchos- abandonó a Depeche Mode cuando comenzaban a disfrutar del éxito, afirmando que "simplemente no se estaban llevando bien", formando Yazoo con la relativamente desconocida Moyet. Mute Records continuó editando este nuevo proyecto de Clarke.
El single debut de la banda, "Only You", con "Situation" como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, "Don't Go", que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el video inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, "Upstairs at Eric's", obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas farovables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, "The Other Side of Love", para llenar la espera por el siguiente álbum.
El segundo álbum del dúo, "You and Me Both", obtuvo mayor éxito, alcanzando la cima de los charts del Reino Unido y dando un single. Sin embargo, el éxito fue afectado por la decisión de Clarke y Moyet de seguir caminos separados.
Con gran influencia de bandas como Kraftwerk, Yazoo expandió la fórmula del synthpop mediante la unión de la voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contenía referencias a la música disco pero le agregaba una actitud más desafectada que el disco no poseía. Su segundo álbum incluyó una mayor presencia en la composición de Moyet, lo que incorporó un sabor más maduro y triste, particularmente en el corte de difusión "Nobody's Diary".
Moyet decidió aventurarse en su carrera solista, firmando un contrato con Columbia Records. Se trató del primer artista en dejar Mute Records. Alcanzó un éxito inicial importante y su carrera, con altibajos, aún se encuentra activa. Vince Clarke grabó un single con el productor Eric Radcliffe (el mismo Eric del título del álbum debut de Yazoo) y el vocalista de los Undertones, Feargal Sharkey, bajo el nombre de The Assembly. Clarke fundó posteriormente el altamente exitoso dúo Erasure con el vocalista Andy Bell.
Discografía
Álbumes
1982 Upstairs at Eric's 1983 You and Me Both 1999 Only Yazoo - The Best of Yazoo
Singles
1982 "Only You" 1982 "Don't Go" 1982 "Situation" (sólo EEUU) 1982 "The Other Side of Love" 1983 "Nobody's Diary" 1990 "Situation" (nuevo remix) 1999 "Only You" (nuevo remix) 1999 "Don't Go" (nuevo remix) 1999 "Situation" (nuevo remix)
Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, mas de 20 años después, la queremos recordar.
