Black, Wonderful life

Black es una banda musical liderada por el cantautor Colin Vearncombe (nacido el 26 de mayo, 1962, en Liverpool, Reino Unido). De 1981 a 1988, la banda también incluía a Dave Dix. El primer lanzamiento de Black fue "Human Features" con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con "More Than The Sun (Wonderful World Of Records)", después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records.

Su primer álbum con esta discográfica fue "Hey Presto" (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de "More Than The Sun". Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.

1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave irónicamente titulada "Wonderful life" ("Vida maravillosa" en español). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records. Ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principio, los singles "Everything's Coming Up Roses" y "Sweetest smile" tuvieron un éxito moderado sólo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de "Wonderful Life", fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.

Más tarde, Black siguió vendiendo más 2 millones de discos por todo el mundo con "Comedy" (1988) y "Black" (1991). En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó la ex cantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado con tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundo su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum ("Are We Having Fun Yet?", 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado "Between Two Churches" se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.

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Sandra, Maria Magdalena

Sandra Cretu, conocida profesionalmente como Sandra (cuyo nombre de soltera es Sandra Ann Lauer), es una cantante alemana, además de compositora, y que vive actualmente en Ibiza, España.

Participó primero en el grupo Arabesque desde 1979 a 1984 con el cual tuvo gran éxito en Japón. En 1984 formó con su futuro marido Michael Cretu y otros miembros, el grupo Sandra obteniendo éxitos como Maria Magdalena, Hirosima y Everlasting Love. También participó como vocalista del grupo Enigma.

Otros miembros de su equipo son Hubert Kemmler (cantante y compositor), Markus Löhr, Klaus Hirschburger, Armand Volker, Frank Peterson, Andy Jonas (cantante) y Jens Gad (compositor, co-productor).

Sandra Ann Lauer nació el 18 de mayo de 1962 en la ciudad alemana de Saarbrücken, cerca del límite francés. El padre de Sandra, Robert Lauer es francés y su madre, Karin Lauer es alemana. Sandra también tenía un hermano mayor, Gaston (quien murió en 1995), que estaba paraplégico. Su padre poseía una botillería en Saarbrücken y su madre trabajaba en un almacén. Sandra mostró un temprano interés en la música y la danza. Tomó clases de ballet desde los cinco años de edad y las continuó por diez años. Cuando tenía 10 años, le regalaron una guitarra y tomó lecciones de un profesor de su colegio que vivía en su misma calle.

En 1975 a la edad de 13 años, Sandra participó en una competición en Saarbrücken, llamada "Festival de Jóvenes Estrellas", donde se descubrían nuevos talentos para la industria musical. Ella no participaba en la competencia, pero estuvo entre los espectadores. Cuando todos los nominados terminaron sus participaciones y el jurado discutía los resultados, Sandra le dijo a su madre que tenía que ir al baño, se levantó, caminó al escenario, persuadió al DJ de poner la versión alemana de una canción de Olivia Newton-John, tomó el micrófono y comenzó a cantar. Más tarde ella estrenó un sencillo "Andy Mein Freund", una canción acerca de un perro. Al sencillo, sin embargo, no le fue bien en los charts y Sandra se alejó de escena por varios años.

Arabesque fue un grupo disco compuesto por Michaela Rose y Jasmine Vetter. Sandra se unió a la banda y grabaron su segundo álbum con Sandra como vocalista principal en los estudios "Europasound Studios" en Offenbach, cerca de Frankfurt. El estudio pertenecía al productor Frank Farian, creador de Boney M, y más tarde de Milli Vanilli. Uno de los músicos que estaba allí era el tecladista Michael Cretu. Sandra y Michael descubrieron que celebraban su cumpleaños el mismo día, con cinco años de diferencia, y se hicieron buenos amigos.

Con Arabesque comenzó una nueva etapa en la vida de Sandra. Por primera vez se alejó de su familia, presentándose en escenarios y televisión extranjeros, dando entrevistas, cantando en conciertos y promocionándose. Arabesque se convirtió en un éxito, y Sandra para su décimo sexto cumpleaños ya era una estrella.

Arabesque fue particularmente famoso en Japón. Logró éxito en varios países y alcanzó los top 10 con el tema "Marigot Bay" 1981 en Alemania. Después de nueve álbumes, sin embargo, las diferencias en los gustos musicales y el fin de la popularidad de la música disco sentenció el rompimiento final del grupo.

Sandra y Michael, involucrados sentimentalmente, se mudaron a Munich, donde Michael pronto creó su propio estudio, llamado "Data-Alpha", después de una canción de su álbum solista "Legionäre". Su primer sencillo juntos 1984 fue un cover de la canción de Alphaville "Japan ist weit" (Japón está lejos), una manera apropiada de describir la creciente fama de Sandra en ese punto. Desafortunadamente la canción fracasó en alcanzar los topes de los charts.

De todas maneras, con su grupo, ahora simplemente conocido como Sandra, ella persistió y finalmente alcanzó el éxito.

Su primer álbum, The Long Play (1985), alcanzó el top 20 en su país natal Alemania, mientras que el sencillo "Maria Magdalena" lideró los charts en 21 países, y entró en los top 10 en cinco países. La canción estaba dirigida al mercado continental europeo, así que nunca se grabó un video promocional (en Europa, las presentaciones personales resultaban ser un método más efectivo de promoción de discos hasta principios de los 90s).

Aunque "Maria Magdalena" ya había sido número uno en algunos países europeos, le tomó algún tiempo hacer los mismo en Alemania donde permaneció en los top 20 por 16 semanas.

El siguiente sencillo del álbum fue "In The Heat Of The Night". En su primer video musical, Sandra se presentaba en una sauna repleto de hombres semi desnudos. Aunque la canción ascendió rápidamente al número uno en Suiza e Israel, estuvo en el número dos en Alemania por un par semanas, no siendo capaz de superar a "Nikita" de Elton John. Sin embargo, la canción le dio a Sandra el segundo lugar en el Festival de Música de Tokio más tarde en 1986.

"Little Girl" fue el tercer sencillo con video musical filmado en escenarios en Venecia.

Poco después del lanzamiento de The Long Play, Sandra se mudó a Londres por seis meses. Helena Shelen, una terapista de canto que había trabajado con artistas como George Michael y Paul Young, la tomó bajo su cuidado. Ella también se inscribió en la London Berlitz School de Lenguas, donde Sandra mejoró su inglés y tomó lecciones de percusión para tener mejor sentido del ritmo. En los fines de semana ella volvía a Munich para trabajar en su nuevo álbum.

El segundo álbum de estudio de Sandra, Mirrors ("Espejos", octubre de 1986) reflejó el continuo desarrollo musical de Michael Cretu. En este álbum, él usó el talento como cantante y compositor de Hubert Kemmler (quien ya era un cantante popular en alemania conocido como Hubert Kah). "(Don't Cry) The Breakup of the World" fue el primer tema de este álbum, escrito en respuesta al Accidente de Chernóbil en 1986.

"Innocent Love" fue el primero de cuatro exitosos sencillos de este álbum, entrando al Top 20 alemán en el número 11.

En 1988 Sandra grabó el álbum Into a Secret Land (En una tierra secreta), alejándose de alguna manera del electro-pop hacia un sonido más seductor y misterioso. Éste prometía ser un gran éxito y del álbum se extrajeron cuatro sencillos que se convirtieron en hits.

El primer sencillo fue "Heaven Can Wait", acompañado por un video donde Sandra baila y canta en una playa mediterránea. El tema "Secret Land" entró en las listas alemanas en el número siete y fue número uno en Israel.

Siendo partidaria de la defensa de los derechos animales y de la conservación natural, ella participó en el proyecto "Artists United for Nature" (artistas unidos por la naturaleza) en 1989. En la canción "Yes We Can" participaron, entre otros, Brian May, Harold Faltermeyer y Chaka Khan.

Sandra terminó los 80s como una de las artistas femeninas más populares en Europa, y había dado conciertos incluso en Moscú, Rusia.

Se ha separado del que fuera hasta ahora su esposo Michael Cretu despues de 20 años de matrimonio. Ahora compartirán la custodia de sus gemelas Nikita y Sebastian. El proceso de separación ha sido largo, Sandra ya llevaba tiempo viviendo sola en otra casa que poseían en Ibiza. Sandra va a recibir una gran cantidad de millones de euros, ya que tanto en solitario como con Enigma, la cantante vendió 50 millones de discos por todo el mundo, algo que el juez ha tenido muy en cuenta.

Baltimora, Tarzan Boy

Baltimora fue una banda de new wave italiana que contaba con un cantante irlandés. Su mayor éxito -y único- fue el contagioso "Tarzan Boy", incluído en su LP debut "Living in the Background" editado en 1985.

Jimmy McShane era el líder del grupo, mientras que Maurizzio Bassi cantaba las principales composiciones de la banda y Naimy Hackett completaba el line-up.

Cuando salió "Tarzan Boy" fue un éxito masivo debutando en el Top 5 en Italia y de igual forma le fue en varios otros países europeos como Dinamarca, Alemania y los Países Bajos. En Agosto de 1985 el tema llegó al número 3 en Reino Unido y al llegar a EE.UU. se mantuvo en los charts de los Hot 100 Singles Charts de la Billboard durante seis meses, terminando en la posición 13 a principios de la primavera del '86.

Gracias a su participación en el desaparecido programa televisivo "Solid Gold" -conducido por Dionne Warwick- su éxito aumentó significativamente en Norte América.

"Living in the Background" era un LP de solo seis canciones y a pesar de tan poco material, la discográfica EMI decidió promover tres sencillos mas motivada por el auge de "Tarzabn Boy". Se lanzaron oficialmente "Living in the Background" (#87 en Billboard) , "Woody Boogie" (#15 Suiza, #3 Suecia, #20 Alemania, #13 Italia) y "Chinese Restaurant". En Italia se hizo lo propio anexando la promoción del track "Juke Box Boy" donde llegó al puesto 9.

En 1987 Baltimora intentó volver en grande con el segundo y último LP de la banda, "Survivor In Love". Contenía ocho temas y fue lanzado únicamente para el mercado europeo comenzando en Italia. "Survivor In Love" fue escrito totalmente por Jimmy McShane, pero sólo el sencillo "Key Key Karimba" llegó al Top 20.

Posteriormente de "Survivor In Love" se lanzaron en formato de 12 pulgadas los sencillos "Global Love" y "Call Me in the Heart of the Night", pero no llegaron a nigun puesto importante.

En 1993 "Tarzan Boy" ve su vida alargarse en los 90s con un remix y llegó al puesto #51 en los Hot 100 Singles Charts de la Billboard y fue utilizado en un comercial de TV del antiséptico bucal Listerine. En ese mismo año fue incluída en la cinta "Teenage Mutant Ninja Turtles III".

El 29 de Marzo de 1995 Jimmy McShane muere debido a complicaciones al contraer el SIDA.

"Tarzan Boy" volvió a la palestra en 1997 al ser incluída en la banda sonora del film "Beverly Hills Ninja", con el finado Chris Farley.

Century, Lover why

Century fue una banda de rock francesa, formada en Marsella allá por 1979. Liderada por Jean Duperron, Century fue conocido principalmente por su single "Lover Why" del album "And Soul It Goes", que apareció en 1986.

Su éxito "Lover why" llegó al numero uno en Francia y Portugal y se mantuvo durante siete semanas consecutivas, y alcanzó el puesto numero 11 en Suiza. Su segundo trabajo, "Jane", tan solo alcanzó el puesto 35 en Francia.

La banda estaba compuesta por Jean Duperron (voz), Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (bajo), Christian Portes (batería) y posteriormente un segundo guitarrista, Jean-Dominique Sallaberry.

La banda desapareció a finales de 1989 dejando atrás esta maravillosa balada.

(NOTA: Existe una versión remezclada de 1996 en la que se utilizó la voz del tema original con unos arreglos al estilo tecno que no desentonan.)

Eric Carmen, Hungry Eyes

Eric Howard Carmen es un cantante y compositor estadounidense nacido el 11 de agosto de 1949 en Cleveland (Ohio).

Entre 1970 y 1974 fue líder del grupo musical The Raspberries.

Su mayor éxito solista lo logró con el disco All by myself, que vendió más de un millón de copias y permaneció tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard, en 1976.

En la década de los 80 tuvo otros dos éxitos: los temas Almost Paradise (que fue banda sonora de la película Footloose) y Hungry Eyes, tema de 1985 e incluído en la película Dirty Dancing.

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Foreigner, I wanna know what love is

Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (es-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses.

El álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".

En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I wanna know what love is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc.

En 1981, y despues del fracaso del disco "Inside Information", Lou Gramm decide dejar la banda, para sacar un trabajo en solitario, y lanza en 1987 "Ready or Not", mientras Foreigner lanza en 1991 junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards)"Unusual Heat", este disco lleva de nuevo al fracaso y Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (bateria) deciden dejar el grupo, mientras, Lou lanza otro disco al mercado en 1989 "Long Hard Look".

En 1992, Mick y Lou deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el bateria Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda America, en 1994 lanzan "Mr Moonlight" un disco que no tuvo la promocion debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japon, Lou se sintio indispuesto (perdio la vision, no recordaba ciertas cosas), a Lou le diagnosticaron un tumor cerebral, fue operado en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recupero del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la perdida de memoria, la obesidad incontrolada ya que le dañaron la glandula suprarrenal. Mientras Foreigner seguia dando conciertos con otro vocalista, Lou se recuperaba lentamente.

En 1999, Lou volvio a dar conciertos con "Foreigner" aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Lou fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez.

Actualmente "Foreigner" tiene un nuevo Baterista, "Jason Bonham", mientras Lou prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos "Ben Gramm" y "Richard Gramm" y el conocido "Don Mancuso"

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Lionel Ritchie, Say you say me

Lionel Brockman Richie, Jr., nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama (E.E.U.U.), es un polifacético cantante y actor estadounidense.

En los Años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Michigan), pero a partir de 1981 inició su exitosa carrera como solista.

Sus canciones, que contienen una lírica llena de sentimientos y una voz muy modulada, lo hicieron estar en los Billboards en los años 80, época dorada para Richie. La que lleva por título "Say you, say me" fue, además de su mayor exito, ganadora de un Oscar a la mejor cancion de 1985 por formar parte de la película "Noches blancas".

Lionel Richie es el padre de la actriz y cantante, Nicole Richie.

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El halcón callejero

El miércoles 25 de junio de 1985 llegó esta nueva serie americana para colarse en nuestras casas.

En su reparto incluía a dos atractivos protagonistas: un joven policía y una veloz moto. Se llamaba "El halcón callejero" y nos trae las trepidantes aventuras de un caballero moderno, Jesse Mach, y su máquina, el "Street Hawk", una maravilla mecánica y técnica para luchar contra el crimen.

Jesse Mach había sido un cualificado oficial de la policía motorizada hasta que. en un enfrentamiento con unos traficantes de drogas. resultó gravemente herido. Mach logró recuperarse, pero una de sus rodillas quedó dañada. Al no poder reintegrarse al servicio activo, tuvo que aceptar un puesto en la unidad de relaciones públicas del departamento de policía.

Norman Tutle, ingeniero del departamento de investigación del gobierno federal, que conoce la osadía, destreza y mentalidad de piloto nato de Jesse, le habla de un nuevo prototipo de su invención, la moto llamada «El halcón callejero», y le propone un trato: se someterá a una delicada operación que le garantiza la recuperación de su rodilla a cambio de formar parte de la "Operación Halcón Callejero", en la que no podrá revelar nunca su identidad. Jesse Mach acepta la proposición con todas las consecuencias.

La «Operación Halcón Callejero» es un proyecto secreto del gobierno que está probando la moto de Tutle con vistas a que, en un futuro próximo, cada departamento de policía cuente con un Halcón Callejero en la calle.

Jesse Mach se queda impresionado ante la belleza de la máquina: una motocicleta con motor turbo, de color negro azabache, con un sistema de hiperpresión que puede lanzar la moto a 30 metros por el aire y suspensión hidráulica que la adapta a las calles o campo a través

El Halcón Callejero es un arma de ataque, con un cañón de rayos láser que puede neutralizar, dejar sin sentido e inmovilizar a cualquier posible adversario.

Rápidamente, Mach y el Halcón Callejero se convierten en una perfecta combinación de hombre y máquina, elegante, peligrosa y emocionante. Por otro lado, Jesse Mach y Norman Tutle trabajan en equipo para luchar contra el crimen, creándose entre ambos una relación simbiótica. Mach, enfundado en un traje de cuero negro, bien ajustado para resistir al viento, oculta su identidad bajo un casco computerizado que registra las instrucciones y avisos de peligro que le proporciona Tutle desde el control.

Esta era la sinopsis de una serie que no tuvo tanto éxito como su banda sonora. Sorprende el hecho de que se hiciera más famosa que la serie en si.


El tema que sonaba en la intro de la serie se titulaba "Street Hawk", nombre original de la serie, y fué interpretado por un grupo alemán de música electrónica llamado "Tangerine Dream".

Regreso al futuro

Título original: Back to the future
País: Estados Unidos
Año: 1985
Género: Ciencia Ficción

Dirección: Robert Zemeckis

Reparto:
Michael J. Fox
Christopher Lloyd
Lea Thompson
Crispin Glover
Thomas F. Wilson

Producción: Neil Canton, Bob Gale

Guión: Robert Zemeckis, Bob Gale

Música: Alan Silvestri

Productora: 20th Century Fox

Regreso al futuro es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia.

Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Regreso al futuro II y finalmente en 1990 Regreso al futuro III, concluyendo la trilogía.

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd.

La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.

El 17 de diciembre de 2002, Universal Home Video puso a la venta la trilogía de Regreso al futuro en DVD y VHS. La edición española en DVD tuvo que ser reeditada por problemas con el enfoque de algunas escenas, las cuales no respetaban el montaje original.

A-ha: Take on me

A-ha es una banda noruega de música principalmente new wave, Soft Rock y pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen.

Antes de A-ha, Morten había sido el vocalista de un grupo llamado Soldier Blue y Paul y Magne había formado el grupo Bridges que sólo duró un LP.

Han vendido unos 75 millones de discos en todo el mundo.

Biografía

El origen del nombre de A-ha viene de una canción de la primera época del grupo. Paul comprobó en varios diccionarios que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta y de carácter positivo.

Tardaron muy poco en ponerse la meta de ir a Inglaterra para grabar. y así, en 1984 lanzaron "Take On Me" (los demos de la canción fueron titulados "Lesson One"). Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad ninguna y el vídeo nunca vio la luz debido al poco impacto y a su "contenido explícito". Así pues, las ventas del primer single apenas llegaron a las 300 copias.

Sin embargo, una nueva versión de Take On Me fue lanzada en 1985. Esta versión fue la que cautivó a todo el mundo. No sólo la canción era un éxito. Esta versión venía acompañada del increíble video dirigido por Steve Barrons que mezclaba secuencias reales con secuencias animadas estilo cómic. Y definitivamente la canción se convirtió en el mayor éxito del grupo, incluso hoy 21 años después de su lanzamiento. El single logró vender en una semana 1.500.000 copias. La edición 12" del single también incluida Love Is Reason y una versión extendida de Take On Me

El primer álbum de A-ha ha sido también el de mayor éxito conseguido pues ningún otro ha alcanzado las cifras de ventas de este. Incluye temas como Take On Me, The Sun Always Shines On T.V., Train Of Thought y Hunting High And Low entre los 6 temazos restantes.


La primera gira de A-ha tiene lugar un año después del lanzamiento del primer álbum. Ese mismo año sacan su segundo LP, Scoundrel Days consiguiendo una considerable cifra de ventas, aunque no tantas como el primer disco. Este último incluye éxitos como I've Been Losing You, Cry Wolf o Manhattan Skyline

A decir de los propios integrantes del trio noruego, es éste album el que suena más a A-ha, a pesar de las altas ventas que alcanzara el anterior primer album.

En 1987 a-ha se une al compositor principal de las canciones de James Bond, John Barry, y graban The Living Daylights (Pål Waaktaar y John Barry como compositores sólo) para la película del mismo año 007 alta tensión. Un buen tema que puede ser escuchado, además de en el single, en cualquiera de los álbumes recopilatorios del grupo.

En 1988 graban Stay On These Roads que incluye los temas Stay On These Roads, The Blood That Moves The Body, Touchy!, You Are The One y una versión diferente a la del single de The Living Daylights. Las otras cinco canciones menos importantes aunque también buenos temas.

En 1990 nace East Of The Sun, West Of The Moon, con temas como Early Morning o I Call Your Name y la canción de mayor éxito de este álbum: uan versión propia del clásico de The Everly Brothers Crying In The Rain.

Después de cinco álbumes de estudio A-ha lanza Headlines And Deadlines, un recopilatorio con 15 grandes éxitos (algunos remixes de las versiones los álbumes) y un nuevo single Move To Memphis de mucho éxito.

Después de pasar por una etapa de luz, A-ha se ve envuelto por las sombras al lanzar Memorial Beach en 1993. Debido al poco éxito del álbum (sólo 750.000 copias) y a grandes conflictos personales y creativos, A-ha entra en una etapa de letargo. Después de tocar en su último concierto en St. Petersburgo (julio) y de grabar el single Shapes That Go Together para los juegos olimpicos invernales de Lillehammer Noruega en 1994, la maquinaria del grupo noruego más importante se detiene. Morten, Magne y Paul emprenden carreras solistas.


Siete años por separados [editar]Durante los siete años aparte, Morten Harket graba tres álbumes: dos en noruego y "Wild Seed" (1995) de forma internacional y con el que más éxito ha tenido como solista, vendiendo en Noruega más de 160.000 copias. Además de participaciones con otros artista y en proyectos medioambientales. Lo más importante para él fue la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia, objetivo logrado en 1999. En 1996 fue el encargado de presentar el festival de Eurovisión celebrado en Oslo, donde cantó "Heaven's Not For Saints", aunque no como representante de Noruega.

Magne Furuholmen vuelca su creatividad en la pintura, el arte y en la música para películas, para lo que formó el grupo Timbersound junto a Kjetil Bjerkestrand y Freddy Wadling. Después de tres álbumes juntos el grupo desaparece. Mags saca dos álbumes solistas, ayudado por Kjetil quién también ha colaborado con A-ha como músico adicionales de la banda y productor de algunas canciones.

Paul se une a su mujer, Lauren Savoy, y al batería Frode Unneland y forma el grupo "Savoy". El grupo cuenta con cinco álbumes bien vendidos en Noruega (el tercero fue platino y la edición limitada vendió las 5000 copias en tres días). Además cuentan con la canción "Whalebone" (incluida en su último álbum) que es el single de la película noruega "Hawaii-Oslo". Sin embargo ninguno logró por separado el éxito esperado.

A-ha fue invitado a participar en el Premio Nobel de la Paz de 1998. "No queríamos tocar una canción vieja ni utilizar material que teníamos por ahí. Así que me hizo ilusión escribir esa canción nueva... Summer Moved On" decía Paul en una entrevista con Ian Wright (incluida en el DVD "Live at Vallhall - Homecoming"). Así pues tocaron Summer Moved On por primera vez, canción en la que Morten aguanta una larguísima nota casi al final en la palabra "ask". Después de esa noche A-ha volvería a sus asuntos solistas. Pero el éxito fue, por supuesto, impresionante por lo que a-ha decidió renacer y anunciaron el lanzamiento de un álbum en el 2000.

Y así fue. "Minor Earth Major Sky", un álbum con 13 nuevos temas, es editado en el 2000 y con un éxito enorme se convierte en Disco de Oro. En 2001 Warner Music Vision edita un DVD con el concierto del 24 de marzo de 2001 en Vallhall, Oslo titulado "Live at Vallhall - Homecoming" que encluye numerosos extras y el concierto entero excepto una actuación: Angel In The Snow (se cree que fue suprimida por ser una canción de la "etapa oscura" de A-ha). Más adelante, en 2002, editan "Lifelines". Este disco batiendo todos los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega. Ese mismo año comienza el "Lifelines WorldTour", una gira que lleva a A-ha hasta Razzmatazz en Barcelona y a La Riviera en Madrid el 4 y el 5 de octubre respectivamente. Ésta se convierte en su gira de mayor éxito, así que deciden sacar un álbum en directo How Can I Sleep With Your Voice In My Head: a-ha Live en 2003.

Después de esta época de éxitos A-ha para las máquinas sacando únicamente un CD recopilatorio de los singles de mayor éxito que tiene por objeto celebrar el 20 aniversario del grupo. Ese mismo año se edita la biografía "The Swing Of Things" de Jan Omdahl que incluye un CD con demos de A-ha.

El 2 de julio de 2005 A-ha se presenta en el festival Live8 en Berlin con su "Take On Me".

El 28 de agosto de ese año a-ha da un concierto gratuito en Frognerparken, Oslo donde cantan un total de 21 canciones, siendo cinco de ellas temas del nuevo álbum de estudio fechado para finales de ese mismo año.

En febrero de 2005 A-ha vuelve al estudio de grabación para presentar un nuevo álbum en noviembre de ese mismo año: Analogue, un CD con 13 nuevos temas, el video-clip de "Celice" y un reproductor de a-ha y un DVD con actuaciones en directo y más contenidos (información en el enlace) lo convierten en el álbum con más sustancia hasta la fecha. Junto al lanzamiento del disco nace el comienzo de una gira europea. En febrero del 2006, la banda participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Este, a pesar que la banda habia planeado tocar solo por una hora, la presentación se extendio 40 minutos mas de lo planeado. Ninguna otra banda durante el Festival logro alcanzar tanto exito entre los fans, quienes los pidireron aproximadamente 40 minutos despues que la actuación hubo concluido.


Un rumor que, con el tiempo se ha ido convirtiendo en realidad, es que A-ha tiene planes para sacar un nuevo álbum en primavera de 2007 con Universal Records (de nuevo, recordemos que la discográfica de Analogue es esta misma). Además A-ha ha grabado un cover de la canción de John Lennon #9 Dream para Amnesty International. La última gran noticia es que a-ha recibió el 30 de Octubre de 2006 en londres el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música y la inspiración de muchas universidades en el negocio.


A-ha cuenta con un total de 8 álbumes de estudio, 2 recopilatorios y un álbum en directo, vendiendo, entre álbumes y singles un total de 76 millones copias.

Hunting High And Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Stay On These Roads (1988)
East Of The Sun, West Of The Moon (1990)
Headlines And Deadlines: The Hits Of a-ha (1991)
Memorial Beach (1993)
Minor Earth, Major Sky (2000)
Lifelines (2002)
How Can I Sleep With Your Voice In My Head: a-ha Live (2003)
The Singles 1984-2004 (2004)
Analogue (2005)

Webs:

A-ha en castellano
The Official A-ha Site

Los Goonies, 1985

Titulo original: The Goonies
Duración: 111 min.

Pais: EE.UU.
Director: Richard Donner
Guión: Chris Columbus
Reparto: Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Kerri Green, Ke Huy Quan, Anne Ramsey
Productora: Amblin Entertainment
Género: Aventuras. Juvenil. Adolescentes

Sinopsis: Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro... Simpática película de aventura para adolescentes, con historia de Steven Spielberg y guión de Chris Columbus.

Os dejo con el trailer (en inglés) de esta película que a mi me trae buenísimos recuerdos.