Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, varias décadas después, la queremos recordar.
Bienvenidos a la Generación Trenty.
Christopher Hamill nació el 19 de diciembre de 1958 en Lancashire, Inglaterra (Gran Bretaña).
En un principio se decantó por la carrera de actor, interviniendo en varias representaciones teatrales, aunque pronto encontró su verdadera vocación en la música.
Con el seudónimo de Limahl (un anagrama compuesto por las letras de su apellido), en 1982 se presentó a una audición para ser el vocalista del grupo "Kajagoogoo". Finalmente fue seleccionado y conformó la banda junto a Steve Askew (guitarra), Nick Beggs (bajo/coros) y Stuart Crawford (sintetizador/coros). Ese mismo año grabaron su primer disco "White Feathers", bajo la batuta Nick Rhodes, componente del grupo "Duran Duran".
Al año siguiente se dieron a conocer con el single "Too Shy", un tema techno muy en la línea de las tendencias musicales del momento que se convirtió en número 1 en Gran Bretaña, permaneciendo también 5 semanas en el Top 5 norteamericano. Posteriormente se extrajeron otros singles del mismo álbum que tuvieron un éxito más discreto como "Ooh to Be Ah" y "Hang on Now".
En 1984 Limahl abandonó el grupo para iniciar su carrera en solitario, siendo sustituido por Nick Beggs como vocalista.
El artista compuso junto a Giorgio Moroder el tema "The Neverending Story", una estupenda canción perteneciente a la banda sonora de la exitosa película "La historia interminable" (1984), que entró en el Top 5 de Gran Bretaña.
Dos años más tarde volvió a colaborar con Moroder, que produjo su álbum " Colour All My Days", un trabajo que pasó totalmente desapercibido.
Pasaron varios años hasta que en 1992 volvió a grabar un nuevo disco, "Love is Blind", que tuvo cierta aceptación en Alemania y Japón, mientras que en 1998 se lanzó al mercado su "Greatest Hits".
Con la llegada de la nueva década y animado por la nostalgia hacia las bandas de los años 80, comenzó una gira por Gran Bretaña en el invierno de 2000. En 2004, se unió al resto de ex-componentes de "Kajagoogoo" para dar un único concierto perteneciente al programa "Bands Reunited" del canal musical VH1.
Título original: Die unendliche Geschichte (The Neverending Story) Año: 1984 Duración: 94 min. País: Alemania Director: Wolfgang Petersen Guión: Wolfgang Petersen & Herman Weigel (Novela: Michael Ende) Música: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger Reparto: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley.
La historia interminable, también conocida como La historia sin fin, es una película de fantasía de 1984 basada en la novela La historia interminable (Die Unendliche Geschichte) de Michael Ende. Se han llevado a cabo dos partes más formando una trilogía.
Argumento:
El pequeño Bastian Baltazar Bux sufre frecuentemente los abusos de sus compañeros de clase. Un día huyendo de ellos se esconde en un anticuario. El dueño de la tienda de libros en que busca refugio (Karl Konrad Koreander), le advierte del peligro de un libro llamado La historia interminable, sin embargo el niño no se puede resistir aprovecha el despiste del hombre para robarlo. Logran introducirse en el viejo ático de la escuela a la que asiste, e impacientemente comienza a leer. El libro habla del joven Atréyu, el elegido para salvar a toda fantasía de la Nada o Vacuidad, que lentamente va consumiendo al vasto país.
Bastian nota que no puede dejar de leer la historia y se sumerge por completo en el mundo de Atréju con seres fantásticos como enanos, caracoles de carrera y dragones de la fortuna. Todo parece perdido para Fantasia, cuando Bastian se da cuenta de que el chico salvador de la aventura en el que puso todas sus esperanzas no es Atréjus sino él mismo.
Para salvar a la reina aniñada y con ello Fantasia,finalmente revela aqúello que le piden los propios personajes de la historia el tan demandado nuevo nombre para la reina de Fantasía: Hija de la luna!!. Con ello Bastian se encuentra cara a cara con la reina. La reina lleva en sus manos una semilla que contiene todo lo que queda de Fantasía y le pide a Bastian que se coloque en frente de ella con la semilla en la mano y pida un deseo para un nuevo mundo. Bastian hace lo que le pide la reina y Fantasia florece de nuevo.
Sin duda, uno de los aspectos más impactantes de la película son los efectos especiales que en 1984 todavía se realizaba sin la ayuda de los ordenadores. Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas de verdad. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta que luego se construían en tamaño real con yeso. las figuras de yeso servían como molde para la espuma que ocultaba la mecánica del interior de los personajes. Para hacerse una idea de la complejidad de dichas figuras: eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje. Algunos de estos muñecos peculiares todavía se encuentran en la ciudad del cine de Bavaria: de hecho una de las atracciones más populares es el paseo en la figura original del dragón de la fortuna de esta película.
Curiosidades:
La película solamente trata la primera mitad de la novela en al que se basa: historia interminable de Michael Ende
Michael Ende no quedó conforme con la película e hizo quitar su nombre de la presentación. Ahora solamente es nombrado al final de la película.
El director Wolfgang Petersen también escribió parte del guión
La canción principal de la banda sonora "Never Ending Story" de Limahl solamente fue usada en la versión estadounidense.
Seis años más tarde siguió la segunda película de la historia con la segunda parte de la novela: La historia interminable 2: El siguiente capítulo. Sin embargo aunque se base en la historia literaria contada por Michael Ende, se trata de una versión muy modificada con nuevo director y actores.
La tercer película: La historia interminable 3 se independizó completamente de la novela y es considerada la más floja entre la trilogía. También para esta producción se cambió por completo de equipo y director.
La primera película de la historia interminable en unas votaciones quedó en el puesto número cuatro de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos. Por delante solamente quedaron Harry Potter, Highlander y el señor de los anillos.
Steven Spielberg es un fan de la película, y tiene el Auryn original usado por Atreyu en un frasco de cristal en su oficina.
El dragón se parodió en la serie "Padre de Familia" en el episodio "Breaking Out Is Hard To Do", cuando Peter monta el dragón.
La banda finlandesa Stratovarius escribió una canción llamada Fantasia, que se basa de esas maneras en la película y citan la frase de la emperatriz, "Fantasia can arise in you,"
El grupo sueco DragonLand incluye en su disco Holy war, una versión de la BSO de la película, "Neverending Story".
En el episodio de los Simpsons "New Kid on the Block" el abogado Lionel Hutz explica a Homer Simpson que él intentó demandar al director de esta película porque terminó. Cuando Homer va al abogado para demandar al buffet de mariscos "All You Can Eat", el abogado se refiere al caso diciendo "este es el ejemplo más claro de publicidad falsa desde mi caso contra la historia interminable.
Klaus Doldinger, padre de la canción de la Historia Interminable además de compositor es un saxofonista alemán muy reconocido en el mundo del jazz.
Renault usó su BSO para crear el anuncio del nuevo Renault Mègane GT.
Diferencias entre el libro y las adaptaciones:
En la película, cuando empieza la historia, narran cómo muere la madre de Bastián, cosa que no se describe detalladamente en el libro. En la película también describen que el responsable es Gmork el Hombre Lobo, que aparece en el capítulo "La Ciudad de los Espectros", algo totalmente inventado.
En la película Atreyu aparece en la reunion de los médicos y mensajeros en el Pabellón Magnolia de la Torre de Marfil y recibió su encomienda allí mismo; en el libro ni Atreyu ni ningún miembro de la tribu de los pieles verdes asistió a la reunion y Cairon tuvo que hacer un largo viaje hasta el mar de hierba para darle su encomienda.
En el libro Atreyu encuentra a Gmork en la ciudad de los espectros tras haber visto a los seres de las pesadillas humanas saltar hacia la nada y Gmork le explica que al hacer esto van al mundo de los humanos en forma de mentiras, en la película Atreyu nunca presencia nada de esto y no tiene dicha conversación con Gmork.
En la película cuando Atreyu encuentra a Gmork él está totalmente libre mientras que en el libro él había sido encadenado y estaba muriendo.
En la película, el Áuryn es completamente diferente a como se describe en el libro: En lugar de ser dos serpientes (una blanca y otra negra) que se muerden mutuamente la cola formando un óvalo, son dos serpientes doradas (una más oscura que la otra) que sí se muerden la cola pero enredándose.
Bastian es fanático de su Game Boy, y sólo se describe su gusto por los libros cuando menciona que a su madre le gustaban.
El señor Koreander es amistoso y alegre, a diferencia de cómo actúa en el libro. Él le deja elegir un libro de regalo a Bastian después de romperle accidentalmente su Game Boy. Bastian termina eligiendo "La historia sin fin".
En el libro, Xayide no es la hermana de la Emperatriz Infantil, ni tampoco quiere que Fantasia se destruya, además de que sus ojos son de dos colores diferentes (Uno rojo y otro verde). La única similitud entre la del libro y esta trilogía es el nombre. Éste error también pertenece a la segunda parte de la primera trilogía en película.
El Hombre Lobo no es un sirviente de Xayide, en la película aparece también en el mundo real como el nuevo profesor de Bastian, haciéndole la vida imposible, hasta que Atreyu lo mata con una flecha en Fantasia. Otro error es que le pusieron de nombre "El Multiforme", que en el libro es un personaje totalmente diferente.
En lugar de Fújur, el dragón de la suerte, aparece una chica llamada Fly Girl, que maneja un dragón mecánico para darle esperanza a la gente, al final de la primera parte Atreyu y ella se besan. Esta chica no aparece en el libro.
El comportamiento del padre de Bastian es opuesto entre las películas y el libro (en el que se ha distanciado casi totalmente de su hijo). También sucede en la segunda parte de la primera adaptación.
Los tres caballeros que acompañan a Bastián en la segunda parte del libro (Hykrion, Hýsbald e Hydorn) no se asemejan en nada a los de la tercera película. Aquí son estúpidos, cobardes y ladrones; en el libro no son así.
En algunas adaptaciones, Atreyu es un adolescente que no difiere de una persona normal; mientras que en el libro tiene 10 años y es un piel verde, es decir, su piel es verde y su pelo azul. Su edad se respeta en la primera película, en la que realmente parece un niño pequeño, pero su piel sigue siendo morena.
La forma en la que muere Ártax, el caballo de Atreyu, es diferente en la miniserie: en ésta, se congela al beber de un extraño bebedero, mientras que en el libro, se deja ahogar, desolado, en un pantano, a diferencia de Atreyu, que posee a Áuryn. También se omitió el hecho de que Ártax pudiera hablar.
En la miniserie, Bastian lee el libro cuando puede, continuando su vida normal. En ningún momento ocupa el desván de su colegio.
Una de las canciones más representativas de los ochenta, en la voz poderosa de Evelyn Thomas quien tiene en su haber más de cuatro producciones desde que fuese descubierta por el productor musical británico Ian Levine en 1975 en su Chicago natal.
Evelyn antes de ser famosa era cantante en el coro de una iglesia hasta que Ian Levine la descubrió y la hizo parte de su compañía discográfica. Aunque "High Energy" no es su primer éxito es el único con el cual se le recuerda pues fue muy tocado en la mayoría de las discotecas de la época, volviéndose todo un éxito.
Aunque nació en Bristol, Kershaw creció en Ipswich. Después de salir de la escuela en 1976, Kershaw trabajó como asistente de ventas y en un Departamento de Empleos por varios años, durante los cuales tocó guitarra y cantó en varias bandas underground de Ipswich.
Sin embargo, cuando la última de éstas, Fusion, se disolvió en 1982, se embarcó en una carrera de tiempo completo como letrista y cantante. En 1983, firmó un contrato con MCA Records, un acuerdo que derivó en su single debut «I won’t let the sun go down on me».
A principios de 1984, Kershaw lanzó su famoso tema «Wouldn’t it be good», que en el video muestra a Kershaw disfrazado de alien. Esta canción llegó al número 4 en el ranking de Singles del Reino Unido, y fue un gran éxito en Europa, especialmente en Alemania, Italia, Suiza y Australia. Gozó de tres éxitos más en los Top20 desde su álbum debut «Human Racing», incluyendo el tema que da nombre al disco y una exitosa reedición de su single debut «I won’t let the sun go down on me». Este tema finalmente se convirtió en su más grande hit como artista, cuando alcanzó el número 2 en el Reino Unido.
El segundo álbum de Kershaw fue «The Riddle». Este tema resultó ser otro éxito tanto en el Reino Unido como el extranjero, y el disco también puso dos éxitos más en el Top10, «Wide Boy» y «Don Quixote», que fueron platino. Durante este tiempo, Kershaw estuvo en una extensa gira con su banda de apoyo The Krew, formada por Keith Airey, Tim Moore, Mark Price, Sheri Kershay (su esposa) y Dennis Smith.
En julio de 1986, Kershaw estaba entre los artistas del Live Aid, presentado en el estadio Wembley. Después de esto, su estrella empezó a menguar, y pudo disfrutar de un solo Top40 más en el Reino Unido. Siguió grabando y lanzando discos, y colaborando con otros. Su álbum «Radio Musicola», de 1986, se lanzó con buena crítica pero escaso éxito comercial, y pareció haber crecido más que su público inicial con trabajos incrementados en madurez: «The Works», su último disco de los ‘80, se lanzó en 1989 con poco éxito.
Su valor como letrista le sirvió en 1991, cuando su canción «The one and only» apareció en el soundtrack de la película británica «Buddy’s Song», y en la americana «Doc Hollywood». «The one and only» se convirtió en Nº 1 en el Reino Unido gracias a la estrella de «Buddy’s Song» Chesney Hawkes. En 1993, The Hollies tuvieron un discreto hit con otro tema de Kershaw, «The woman I love». A mediados de los ‘90, también escribió y produjo material para la banda adolescente Let Loose, con tres de sus temas («Seventeen», «Crazy» y «Everybody say, everybody do»), consiguiendo un razonable éxito.
En 1999, fue el lanzamiento de «15 Minutes», una colección de canciones que Kershay consideró más personales y maduras. Kershaw reveló que decidió grabar estos temas por sí mismo, cuando se percató que no iban a ser grabados por otros artistas. «15 Minutes» y el más comercial «To be Frank» (2001) fueron discos estilísticamente diferentes de sus primeros trabajos, siendo sostenidos más por guitarra acústica que por sintetizador.
Con los años, Nik Kershaw ha colaborado en álbumes de artistas como Elton John, Bonnie Tyler, Tony Banks, Les Rythmes Digitales, Michael W. Smith e Imogen Heap.
En 2005, Kershaw lanzó «Then and now», una colección de material de sus inicios, con cuatro nuevos temas. En 2006, terminó otro disco solista, «You’ve got to laugh», disponible sólo a través de su sitio web o digitalmente en iTunes. Este trabajo contiene doce temas y fue realizado bajo su propio sello, Shorthouse Records. Este año también pudo verse el relanzamiento digital de su antiguo catálogo ochentero, incluyendo «The Riddle», «Radio Musicola» y «The Works». Ni «Then and now», ni «You’ve got to laugh», fueron promocionados con giras.
En junio de 1983, Kershaw se casó con su novia canadiense, Sheri. Ella es presentada como corista en varios de sus discos, y fue la cantante principal sin créditos, en el tema del lado B del single «Don Quixote»: «Don’t lie». Tienen tres niños. Nik y Sheri Kershaw se divorciaron en noviembre de 2003.
Ayer me recordó un compañero de trabajo (gracias Álvaro) este magnifico tema de los Kool & the Gang, de los que ya en su momento os traje uno de sus mayores éxitos, Celebration.
Laura Branigan (Nueva York, 3 de julio de 1957 - 26 de agosto de 2004), cantante y actriz estadounidense popular en los años ochenta.
Se hizo popular con una versión de la canción Gloria del italiano Umberto Tozzi, por la que recibió su primera nominación al Grammy. "Self Control" fue su mejor álbum ya que el tema principal se convirtió en un hit Número 1 de manera internacional. Otros de sus éxitos son "Solitaire", "The Lucky One", "Spanish Eddie", y "The Power of Love".
Tenía ascendencia irlandesa e italiana.
Laura estudió en el "American Academy of Dramatic Arts" en la ciudad de Nueva York y trabajaba como camarera alternando sus estudios. Eventualmente trabajo como corista de Leonard Cohen, durante una gira en Europa. En 1979 fue contratada por Ahmet Ertegun de Atlantic Records pero el sello discográfico estaba inseguro de como categorizar a Laura, dado que la cantante tenía una fuerte voz con un rango de 4 octavas.
Eventualmente grabó Brannigan . El álbum que contenía la canción "Gloria" (originalmente Grabada por Umberto Tozzi en 1979 y único hit de Tozzi en Italia); inmediatamente se convirtió en un hit internacional. La radio estadounidense no estaba inicialmente receptiva a "Gloria" ya que la combinación del sonido americano con el europeo suponía una inminente segunda "Invasión Británica". Aceptada por Clubes Dance, especialmente por Clubes Gay, la canción fue poco a poco ganando posición hasta convertirse en uno de los grandes hits de la década. Disco de Oro y Platino fue el nivel de ventas alcanzado; la interpretación vocal de "Gloria" le ganó una nominación al Grammy, una de las cuatro que recibiría. En el verano de 1983, Branigan realizó su segundo álbum Branigan 2, por aquel tiempo el estilo Synth Pop europeo estaba en su apogeo, y Branigan manejando muy adecuadamente la versión en inglés del tema francés "Solitaire", la colocó en las posiciones altas de los Charts. Cimentándole un lugar en la historia de la música Pop y confirmando que no era una artista de un sólo hit.Este álbum marca también el debut de dos personalidades consideradas ya en la actualidad leyendas: Michael Bolton, co-letrista en la canción, "How Am I Supposed to Live Without You" y Diane Warren, quien hizo la adaptación al inglés de la canción "Solitaire".
El año 1984 fue el de más altura en lo que a su fama se refirió, dado que la producción avasalladora y el estilo susurrante en "Self Control", canción homónima del cantante italiano Raf, le mereció ser considerado un éxito mundial. Su tercer álbum tomó por asalto al mundo entero. Al igual que "Gloria", fue producido por el alemán Jack White. La canción vino a ser su más grande hit internacional, colocándose en el top-ten de los charts en numerosos países, habiendo logrado una condición de himno en la radio y las pistas de baile a través del mundo, particularmente en Alemania donde permaneció durante 7 semanas en el primer lugar. Otros hits de este álbum son: la melodía electropop, "The Lucky One" que le hizo merecedora de un premio del Festival Musical de Tokio, la balada continental: "Ti amo"(otro éxito de Umberto Tozzi) y "Satisfaction". Aquel año su show en vivo fue grabado dos veces: una vez para una serie de conciertos para radio, y la segunda para un concierto en vídeo.
Para el cuarto álbum de Laura "Hold Me" (1985), "Self Control" había barrido ya territorios que no habían conocido su material discográfico inicial. Desde Sudamérica hasta Oceanía, la canción principal "Spanish Eddie" fue su sexto hit en dos años y medio, colocándose dentro de las top-40 pero fallando en su intento de superar la posición 20. "Hold me" repitió dentro de las 40 posiciones y el lanzamiento de la balada rock: "I Found Someone"(Co-estrita por Michael Bolton) ganó una posición en las listas AC(Adult Contemporary Singles) pero permaneció en posiciones secundarias de las listas de popularidad, a pesar de haber estado respaldada por un vídeo musical.
En 1987 "Touch" marco un cambio en la carrera de Laura. Con nueva dirección y recurriendo a nuevos productores, tomó un rol más activo en su trabajo y en el estudio. Este álbum vio su retorno a la pistas de baile. Junto con el trío de compositores Stock/Aitken/Waterman produjo "Shattered Glass", uno de sus mejores éxitos en la modalidad Hi-NRG. El Álbum también incluye su versión del éxito de Jennifer Rush "The power of Love", canción que se colocó entre las veinte mayores vendedoras de álbumes durante la temporada navideña de 1987. El tercer sencillo del álbum "Cry Wolf" fue considerado más productivo, quedando en el top 30 AC.
"Laura Branigan" el autotitulado álbum trajo de nuevo a la cantante a las listas de popularidad del High Energy y pistas de baile gay con "Moonlight on Water"; alcanzó la cima del Top 30 AC con "Never in a Million Years". Continuó produciendo activamente en estudio, anadió a su lista de créditos la cubierta de la era Vicky Sue Robinson "Turn the Beat Around".
El séptimo álbum de Branigan Over My Heart (1993), fue su álbum más ecléctico, con la dirección de Phil Ramone. La madurez personal de la artista se ve reflejada en el álbum, al exponer temas trascendentales com la pérdida de un ser amado, aspecto que tendrá significancia y espacio verídicos en el devenir de Laura. Del mismo álbum, se destaca The Sweet Hello, The Sad Goodbye, una canción escrita por Per Gessle, integrante del duo sueco Roxette. No mucho tiempo después de la salida del álbum, dejó el ambiente musical para dedicar tiempo a su esposo Larry Krutec, quien había sido diagnosticado con cáncer de colon. Desafortunadamente Larry muere en 1996, y fue hasta algunos años después cuando Laura estuvo de regreso en la esfera pública, dispuesta a continuar. A pesar de haber experimentado enfriamiento con respecto a su regreso a la popularidad, la imagen de Laura seguía vigente alrededor del mundo, por lo que emprendió una gira global, que incluyeron lugares como Australia, Sudáfrica y Chile, en este último ella recibiría la primera de varias invitaciones a participar en el festival Viña del Mar, ante una audiencia multitudinaria. Recolectó diversos éxitos en Japón, Sudamérica, Alemania y Sudáfrica en donde ella sola aseguraría tres colecciones separadas de sus hits). Estados Unidos -su país natal- sería el que poseería su última gran colección. Ésta fue realizada en 1995 con el álbum de 13 pistas "The Best of Branigan". Incluyó dos nuevos temas: "Show Me Heaven" y el divertido "Dim All the Lights", de los que derivaron varias remezclas.
En el 2001 realizó un remake del éxito de ABBA "The Winner Takes It All" y comenzó a trabajar en el material de un nuevo álbum, pero el regreso de Branigan se pospuso debido al sufrimiento de fractura de ambos fémures, ocurrida a causa de una caída accidental desde una escalera en su casa de Westchester County. En el 2002 regresó al espectáculo, interpretando el papel de Janis Joplin en el musical de Broadway "Love Janis", por el cual recibió numerosos elogios. Ese mismo año fue lanzado "The Essentials: Laura Branigan", el cual fue notorio, por haber incluido un tema no considerado antes: "I Found Someone". Hacia el 2004 disfrutó de un retorno final al Top Ten, con una emisión aniversario de su tema "Self Control". Además, su interpreatación de "Gloria" fue catalogada como la quintaesencial versión del tema original. Varios de sus temas fueron retomados por cantantes posteriores: "I Found Someone" por Cher, "How Am I Supposed to Live Without You?" por Michael Bolton y en 1989 "The Power of Love" por Celine Dion.
Mucho del vívido trabajo de Branigan permaneció en inconfundible contraste con la opinión popular, en el sentido que su estilo de música era completamente mecanizado en estudio. Recibió varios reconocimientos a la calidad de su voz, y fue respaldada por los mejores músicos de estudio de aquella época. Formó duetos con artistas extranjeros de la época como el autraliano John Farnham, así como con el fenómeno latino, el mexicano Luis Miguel.
Fue también invitada estelar de diversos programas, "The Tonight Show, Starring Johnny Carson", "The Mery Grift Show", "Dick Clark's American Bandstand" y "Solid Gold".
También hizo aparición en episodios de populares series televisivas como "Chips" (Patrulla Motorizada), "Automan" y "Knight Rider" (Auto Fantástico).
También cantó en radio y televisión jingles comerciales para Coca Cola, Dr. Pepper y Chrysler, quienes apoyaron en sus giras.
Laura Branigan falleció súbitamente el 26 de agosto de 2004 a causa de un aneurisma cerebral. Su padre y su abuelo paterno habían muerto por la misma causa. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas sobre Long Island Sound (Nueva Inglaterra).
Hacia el 2005 fue abierto un memorial por sus fans en la casa en la que anteriormente Laura había vivido junto a su madre, a quien cuidaba meses antes de su muerte. El suceso se convirtió en evento anual, reuniendo nuevamente en el 2006 a los seguidores de la extinta cantante, quienes así conmemoran su vida y legado artístico. La conexión y empatía con sus fans, llevó a Laura a aseverar al referirse a ellos como "su otra mitad".
Curiosidades:
A principio de los 70, Laura fue cantante líder de la banda de nombre "Meadow", al co-escribir algunas canciones para ellos en el disco "The Friendship" (realizado en 1973). Esto fue antes de que iniciara el tour junto a Leonard Cohen. Para los años ochenta, ella negaba mantener alguna relación con la banda.
En 1984 MTV rechazó inicialmente transmitir el video del tema "Self Control", que fue reeditado para su transmisión por televisión abierta.
En 1998 una persona presentó el nombre de dominio "laurabranigan.com", afirmando ser el sitio oficial de la artista. Después de tiempo los fans tuvieron conocimiento que el sitio no tenía ninguna relación autorizada con Laura misma. En noviembre del 2002 un nuevo sitio en Internet fue lanzado bajo el dominio LauraBraniganOnLine.com, con el que Laura cooperó abiertamente, culminando con la afirmación de ser el único y auténtico sitio oficial de Laura. Desde esa fecha hasta su muerte en 2004, Laura explicó en cartas abiertas que no guardaba ninguna relación con el sitio "laurabranigan.com" ni con su dueño.
Participo tambien en un episodio de la serie Automan.
Talk Talk fue un grupo del Reino Unido de música Pop, afiliado al movimiento New Wave, que estuvo activo entre 1981 y 1991.
Estaba compuesto por Mark Hollis (cantante, nacido en 1955 en Londres, Inglaterra), Tim Friese-Green (pianista), Paul Webb (bajista), nacidos ambos en 1962, y Lee Harris (batería, nacido también el 1962).
Simon Brenner, al sintetizador participó en el primer disco homónimo en los Estados Unidos y dejó el grupo el 1983. Con un principio de música de sintetizadores y New Wave, en el álbum "The party's over" (1982), la música de Talk Talk aconteció más pop, con álbumes como "It's my life" (1984) y "The Colour of spring" (1986) que representan los grandes éxitos del grupo, antes de tomar un giro a la música experimental, a medio camino del Jazz Rock revisado con el Neoclasicismo en los últimos álbumes "Spirit of Eden" (1988) y, sobre todo, "Laughing Stock" (1991).
El cantante del grupo, Mark Hollis, lanzó en 1998 un álbum en solitario, "Mark Hollis".
Los otros miembros del grupo reaparecieron en varios proyectos, se puede citar O. Rang, autor de dos álbumes remarcados por una crítica del rock.
Posteriormente lanzaron varias recopilaciones aunque la más vendida y difundida es "Natural History: The Very Best of Talk Talk", de 1990.
Nació el 2 de Octubre de 1955 en Hinckley, Leicestershire, England. Se educó en el King Edward VII School en Sheffield. Fue el cofundador del grupo ingles The Human League. Ha colaborado en varias ocasiones con el productor Giorgio Moroder para el album Philip Oakey & Giorgio Moroder, el cual incluye el tema "Together In Electric Dreams".
Oakey siempre se distinguió de los demás componentes del grupo por su peculiar forma de vestir y por sus peinados, famosos por sus cortes asimétricos, largos cabellos por un lado y cortos por el otro. Un estilo que mantuvo entre los años 1980 y 1982.
Oakey tiene programado un tour este próximo verano con el Regeneration Tour 2008, un espectáculo que llevará a The Human League, otras bandas y cantantes famosos en los 80, incluyendo a ABC, Belinda Carlisle, A Flock of Seagulls, Dead or Alive, y Naked Eyes.
Dieter Bohlen productor que trabajaba para el sello Hansa en Alemania fue llamado a convocar al joven cantante Thomas Anders para producir unos temas en alemán. El creyó en el talento vocal de Thomas y colaboró en más producciones para él, es así como grabaron su primer single en inglés llamado "Catch Me I'm Falling", versión del grupo Real Life bajo el seudonimo de Headliner. Durante varios dias estuvieron trabajando mucho con varios artistas, es así como crearon "You're my Heart, You're my Soul" pero no tuvo éxito hasta que se difundió el videoclip donde solo salían Dieter y Thomas, gracias al vídeo el single fue hit #1 en toda Europa, Asia, Oceanía y parte de América. Luego aparecería el segundo single "You Can Win If You Want" que también llegó número #1 por todo Europa repitiendo el éxito de su anterior disco.
Su primer Álbum se llamó simplemente "The First Album", tuvo un éxito arrollador entrando al número #1 en casi todo los charts mundiales. Lo más distintivo del dúo era el elegante sonido pop, con ritmos bailables pero no demasiado enérgicos unidos a un hábil uso del piano. Los coros de tono agudo se convirtieron en inconfundibles.
El segundo álbum se llamó "Let's Talk About Love" cuyo single "Cheri Cheri Lady" también alcanzó el número #1 por toda Europa. Con el tercer álbum "Ready for Romance" sucedió lo mismo, disco que incluye el popular hit "Brother Louie" que también alcanzó el número #1 y número #4 en el Reino Unido , el disco fue el segundo del duo en llegar al número #1 en Alemania. El quinto single "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" fue el quinto single consecutivo del grupo en llegar al número #1 en Alemania. La fama comenzaba a hacer estragos en el joven cantante Thomas Anders que llevaba a la grabaciones a su novia Nora Balling a los estudios. Surgían conflictos personales con Dieter Bohlen y todo el equipo de músicos, porque su caracter dominante perjudicaba las grabaciones y salidas en escena del grupo.
El cuarto álbum del grupo fue "In the Middle of Nowhere" que incluye los singles "Geronimo's Cadillac" número #3 en Alemania y número #1 en España , y "Give Me Peace On Earth" su primera balada editada como single solo llegaría a un modesto puesto #29 en Alemania; sin embargo, el álbum llegó también al número #1 en. El quinto álbum "Romantic Warriors" pese a entrar al Top #5 en Alemania no tuvo mucho éxito en comparación a sus antesesores ; los problemas entre Thomas y Dieter eran ya insostenibles, puesto que Thomas se negaba a viajar y a conceder entrevistas a la prensa. Es así como se trunca el tour a Estados Unidos. El single "Jet Airliner" llegó al Top #7 en Alemania.
El contrato con Hansa los haría grabar un último álbum llamado "In the Garden of Venus" con ventas inferiores a los anteriores y el single "In 100 Years" solo lograría un pobre puesto #30 en los charts alemanes. Finalmente tras la salida de este álbum, Modern Talking anunciaba su separación, para desdicha de sus fans y toda la prensa ahora se iba contra Nora Balling tildándola de culpable de la separación del duo. Así terminaba Modern Talking con discusiones y enfrentamientos entre Dieter Bohlen y Thomas Anders en donde los dos se echaban la culpa del final del grupo.
En realidad, el ritmo demasiado intenso de producción (hasta dos álbums por año) provocó cierta saturación entre los fans y un agotamiento de ideas. El sonido típico de Modern Talking, a pesar de ir cargándose con más instrumentos, no evolucionaba según las modas y a finales de la década perdía interés.
Una nueva etapa para Thomas Anders y Dieter Bohlen se inició tras su primera separación, Thomas Anders realizó un tour a nivel mundial en donde incluso llegó a participar en el Festival de Viña del Mar de 1988 en Chile donde se presentó bajo el nombre de Modern Talking con un éxito arrollador ganándose la simpatía del público chileno quien le otorgó la Antorcha de plata , el single "In 100 Years" fue el single más vendido en Chile logrando disco de oro durante la estancia de Thomas en el país sureño. Mientras tanto Dieter Bohlen formaría con el resto de integrantes del grupo su nuevo proyecto musical "Blue System" en donde comenzaba a tener un mediano éxito en Europa y un aplastante éxito en Rusia. Thomas Anders continuó dando conciertos por todo el mundo bajo el nombre de Modern Talking denominándolos "Modern Talking Tour Last Concert" en donde incluía como parte del grupo a su novia Nora ; el tour fue todo un éxito llegando a provocar histeria colectiva en Chile y Sudáfrica y otros sitios más , en donde la gente se peleaba por una entrada.
Por cuestiones de autoría y distinción Thomas dejó de presentarse bajo el nombre de Modern Talking y ahora se presentaba como "Thomas Anders Solo" ; es así que volvió a repetir el éxito en el Festival de Viña del Mar en 1989 llevándose su segunda Antorcha de plata. Dieter y Thomas siguieron sus carreras como solistas pero sin llegar siquiera a rozar la fama que lograron como Modern Talking.
Thomas siguió su carrera como solista consiguiendo algunos éxitos con temas como "Soldier" , "Barcos de Cristal", "One Thing" , "Standing Alone" un dueto que hizo con Glen Medeiros ; mientras tanto Dieter Bohlen, con Blue System, tuvo un enorme éxito en Europa en donde destacaron los singles "Under My Skin" , "My Bed Is To Big" , "Romeo & Juliet", "Body To Body" entre otros.
Las comunicaciones entre Dieter Bohlen y Thomas Anders se habían inciado nuevamente desde 1994, eran otros tiempos y Thomas Anders estaba ya separado de Nora. Pasaron los años y la amistad volvía a restaurarse de nuevo , fue así que en 1998 un programa de TV alemán muy popular y de amplia sintonía llamado Wetten Das..? con Thomas Gottschalk, invita a ambos al mismo show, es cuando ellos realizan un medley de todos sus viejos éxitos pasados, ver de nuevo a Thomas y Dieter Bohlen después de años fue noticia en todo los diarios y programa de TV. Entonces Dieter Bohlen se decidió sacar un tiraje del viejo clasico ahora en una version moderna '98 ; el resultado fue un éxito, en siete semanas se habían vendido nada más y nada menos que 10,000 mil copias solo en Alemania, fue entonces que se lanzó el single "You're My Heart, You're My Soul '98" conviertiéndose nuevamente en gran éxito llegando al número #2 en Alemania y número #1 por casi todo el mundo; es así como volvía a renacer Modern Talking.
Salió el álbum "Back For Good" conteniendo nuevas versiones '98 de sus viejos éxitos más cuatro temas nuevos conviertiendose en el álbum más exitoso del duo, vendiendo nada más y nada menos que 10 millones de discos en todo el mundo llegando al número #1 no solo en Alemania sino por casi todo Europa, Asia y Sudamérica. Se editó el segundo single del álbum "Brother Louie '98" llegando al puesto #16 en Alemania, pero en Sudamérica y resto de Europa fue número #1 durante semanas consecutivas. Sin embargo, no todo era color de rosa. El ex corista Birger Corleis le entablaba un juicio a Dieter Bohlen por no recibir ni un solo dólar de las ganancias de las ventas del álbum "Back For Good" y lo acusaba de robarle la idea de los falsetes en el grupo y ser la voz principal del único tema que supuestamente cantaba Dieter Bohlen ,"There's Too Much Blue In Missing You", tema perteneciente al álbum del '85 "The First Album".
En el año 1999 salió el álbum "Alone" que llegó al número #1 en Alemania con los singles "You Are Not Alone" y "Sexy, Sexy Lover" que fueron número #1 en Chile y Argentina por semanas consecutivas. En Alemania los dos sencillos entrarían dentro del Top #20. Los premios comenzaron a llegar llevándose los "World Music Awards", "Echo Awards" y los prestigiosos premios alemanes "Bambi".
Entrando al nuevo milenio se editaría el álbum "Year Of The Dragon" que según la crítica es el mejor álbum de Modern Talking durante toda su carrera, entraría al número #3 en Alemania y los sencillos "China In Her Eyes" al número #7 y "Don't Take Away My Heart" al #41. Este álbum desencadenaría la salida de los cantantes de estudio de Dieter Bohlen nos referimos a Rolf Köhler, Michael Scholz, Detlef Wiedeke y su Co-Productor Luis Rodríguez; las razones de Dieter fueron que quería darle un nuevo y más moderno sonido al duo, y la respuesta de ellos fue contundente, se cansaron de esperar, hartos fuera de los escenarios sin recibir los créditos y ganancias correspondientes. Rápidamente Bohlen remplazaría a los tres siger-estudio por Christoph Leis-Bendorff , William B.King y el famosísimo cantante aleman Nino de Angelo ; ellos tendrían el mismo papel que sus antesesores puesto que sólo serían cantantes de sesión manteniéndose así la imagen de dúo del grupo.
Al año siguiente saldría el álbum "America (Álbum)" del cual el single "Win The Race" que fue escrito y presentado para la Fórmula 1 en Alemania se convertía en todo un hit llegando al top #5 en Alemania y número #1 en Rumania , el segundo corte "Last Exit To Brooklyn" no le iría tan bien, pues sólo alcanzaría un modesto puesto #37 en su país pero entraría al top #7 en Rusia ; el álbum tendría una buena repercusión en toda Europa estando dentro del top #10 en el Eurochart. Tras el éxito obtenido por America se llevarían dos trofeos mas a sus vitrinas como los "Echo Awards" y el "Top of the Pop" gracias a la canción "Win The Race", ceremonia que se llevó en el 2001 en Manchester. Increíblemente en Perú la canción "Witchqueen Of Eldorado" sería número #1 por cuatro semanas no consecutivas.
Llegaría el año 2002 y el álbum "Victory" se convertía en el sexto álbum del duo en llegar al número #1 en Alemania; el sencillo "Ready For The Victory" volvería a aperturar la Fórmula 1 en su país llegando al número #7 y dentro del top #10 en toda Europa , el segundo corte "Juliet" tendría un estilo más funky-disco logrando un modesto #25 en su país y número #4 en Paraguay. Para ese entonces los problemas entre Dieter y Thomas comenzaban a salir nuevamente que desencadenarían más adelante el final del duo por segunda vez.
Los problemas internos eran cada vez de lo peor es así como sale el single "TV Makes The Superstar", en donde casi ni se ven durante la grabación del vídeo, pese a los rumores nadie dentro del duo decía nada, pues para las cámaras todo estaba de maravillas. El sencillo llegaba al número #2 en Alemania y dentro del top #11 en Europa , parecía que no había fórmula de como hacer para tantos años de éxito pero el fin llego en un concierto en Rostock el 7 de junio del 2003 ante 25,000 personas Bohlen anuncia la disolución del grupo, causando asombro e impacto entre los fans presentes en el concierto y del mismo Thomas Anders. Sin embargo hasta allí se comunicaba oficialmente que no había ninguna clase de disputa entre Thomas y Dieter, que la separación era inevitable y que ambos deseaban desarrollarse independientemente uno del otro. El álbum "Universe" logró un exitoso número #2 en Alemania. Pero el segundo single "Mystery" tuvo que cancelarse. Se editó en su lugar un álbum recopilatorio, llamado The Final album, este solo incluía todos los hits del grupo.
Luego de algunas semanas de la disolución del duo sucedido el 21 de Junio del 2003, Dieter Bohlen publicó su libro "Hinter Den Kulissen" donde hablaba de varios artistas incluyendo de su ex-compañero Thomas Anders, llegando a acusarlo de ladrón, de no trabajar lo suficiente, ni profesionalmente, llegando incluso a describirlo con el calificativo de "Kanalratte" (rata de caño), el libro tuvo éxito en ventas en Alemania y llegó al número 1 entre los libros más vendidos, pero la indignación de Anders, quien le respondió con el calificativo de "arme Wurst" (pobre salchicha), lo llevó a iniciarle el famoso juicio con una demanda de un millón de euros para Dieter Bohlen para evitar la distribución de su libro y limpiar su nombre de las calumnias de las que fue objeto en dicha publicación.
Pero ese no fue el único escandalo que se vino contra Dieter, ya que sus ex-colaboradores Rolf Köhler , Michael Scholz y Detlef Wiedeke, declararon ser las verdaderas voces de Modern Talking , Blue System y otras producciones de Dieter , conformando ahora el grupo "Systems In Blue" y sacando el irónico sencillo "Magic Mystery" tema inspirado y muy similar a "Magic Symphony" conocido hit de Blue System.
Las carreras tanto de Thomas Anders como de Dieter Bohlen continúan por separado, el primero grabó los álbumes "This Time" (2004) y "Songs Forever" (2006), su próximo disco lo anuncia para el 2008. Por otro lado Dieter Bohlen se dedicó más exclusivamente a la producción de otros artistas, pero también se dio el tiempo para su producción independiente, lanzando el disco soundtrack de su película animada "Dieter Der Film" transmitido por el canal alemán RTL. En este disco se incluye un tema inédito cantado por Thomas Anders llamado "Shooting Star" que generó expectativa entre los fans de Modern Talking, el disco tuvo éxito en ventas estando en el top #20 en Alemania. Dieter ha editado su pelicula Dieter Der Film en formato DVD y Thomas el "The DVD Collection" ambos siendo éxitos de ventas estando en el Top #7 y top #15 respectivamente.
Curiosidades:
Modern Talking es la única banda que ha conseguido cinco singles consecutivos en el número 1 en Alemania junto a Boney M.
El single You're My Heart You're My Soul ha sido número 1 en más de 35 países.
El single Cheri Cheri Lady ha sido número 1 en más de 11 países incluyendo El Líbano, Israel, Alemania, Austria, Grecia.
El single Brother Louie se mantuvo durante 8 semanas en las lista de ventas en UK llegando al número 4 como maxima ubicación.
En 1988 tras su primera separación, Modern Talking había vendido por todo el mundo más de 85 millones de discos.
Paradójicamente Modern Talking nunca tuvo presencia en lista de ventas de USA ni siquiera en el Ranking Billboard, debido a que nunca editó un disco en dicho país, aunque sus discos son pinchados por DJ's en Clubs de Eurodisco, y movida dance.
Tras el regreso de Modern Talking en 1998, el álbum Back For Good había vendido nada más y nada menos que 700,000 copias en su primera semana en Alemania.
Back For Good es el álbum más exitoso en la carrera de Modern Talking vendiendo 10 millones de copias por todo el mundo.
En 1998 tras su primer concierto fuera de Alemania, Modern Talking en Budapest tuvo el record de asistencia en un concierto llevando 214,000 personas y que fue trasmitido por MTV Europe.
El single Brother Louie'98 alcanzo el top 5 en UK Dance Charts.
El single Sexy Sexy Lover se mantuvo durante muchas semanas dentro del top 20 en MTV Europe chart.
En en 2001 se llevaron el premio Top of the Pop como mejor banda Alemana.
Los temas Win The Race y Ready For The Victory fueron escritos para la Fórmula 1 en Alemania y eran trasmitidos por la cadena de tv RTL.
Modern Talking es otra de las grandes bandas que nunca recibió un premio Grammy junto a otras grandes leyendas como Village People, Queen o Led Zeppelin.
En Junio del 2003 su discografica BMG dio un reporte de sus ventas, en donde Modern Talking es la banda que más ha vendido en la historia de la musica en Alemania, vendiendo más de 120 millones de discos por todo el mundo por encima de artistas como Boney M, Milli Vanilli, Michael Cretu's & Enigma, Sandra, The Scorpions, Snap, Rammstein y Bad Boys Blue.
Era a principios de los 80, exactamente el verano de 1984 cuando emitieron esta serie por TVE. Estuvo en pantalla durante dos veranos, el de 1984 y el de 1985. Alguno tuvimos la suerte de poder verla de nuevo desde el día 7 de Noviembre del 2005 gracias a la cadena de televisión Cuatro.
La serie narraba las peripecias de un profesor de instituto, Ralph Hinkley (Hanley en la segunda temporada por problemas que relato más abajo), al que escogen unos extraterrestres para hacer el bien en la tierra y evitar así la autodestrucción del planeta. Para eso le hacen entrega de un traje con superpoderes y claro, le dan el manual para que sepa utilizarlo. Si la descripción de la serie acabara aquí, nadie diría que era una comedia ya que podría ser perfectamente el comienzo de Supermán o de cualquier otro superhéroe.
Los problemas para Hinkley/Hanley (y las carcajadas para los que la vimos) empiezan cuando, convertido en un hombre de tamaño microscópico mientras experimenta con el traje, olvida el manual de instrucciones (también de un tamaño minúsculo) al regresar a su tamaño natural. A partir de este momento, tenemos a un superhéroe que no sabe utilizar los poderes que posee, lo que significa que las risas están aseguradas.
El gran héroe americano hizo su debut en televisión el 18 de Marzo de 1981 en Estados Unidos, y solo estuvo en antena durante 3 temporadas entre 1981 y 1983, con un total de 40 capítulos emitidos y 4 sin emitir. Es curioso que durara tan poco para el enorme éxito que tuvo y lo más raro es que los 4 últimos capítulos ni los emitieran, pero había fuerzas mayores que obligaron a suspender la serie.
Los dueños del copyright de Superman llevaban amenazando con demandas a los productores de la serie casi desde su estreno, por considerar que el personaje central de la serie era una copia del conocido super héroe de Kripton (suerte que no conocían a Superlópez). Por si no tenían ya pocos problemas con los abogados, un tipo que se apellidaba igual que el personaje en la serie intentó asesinar a Ronald Reagan, obligándoles a cambiar el nombre de Hinkley a Hanley en la segunda temporada. Al final, la presión que sufrían la cadena y los productores era tal, que se vieron forzados a acabar con la serie.
Quizás alguno no recuerde muy bien la serie, pero seguro que se acordará de la música con la que empezaba (ver video). La canción "Believe it or not" de Joey Scarbury fue un éxito y llegó a ser el nº1 en Estados Unidos en el año 1981.
Aquí en España también se hizo muy famosa y sonaba por todas partes. Y a diferencia de lo que ocurre con la serie, que ha desaparecido del mapa, la canción se puede escuchar hoy en día en alguna que otra emisora. Y siempre que la escucho me acuerdo de la serie y de lo buena que era.
Alphaville es un grupo de música alemán de Synth-pop que fue muy popular en los años 1980. En un principio se llamaban Forever Young pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville.
La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudonimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo.
A partir de 1982 empezaron a publicar singles como "Big in Japan" y "Forever Young" pero no sería hasta 1984 y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum.
La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema Dance With Me.
En el 2002 Marian Gold actuo en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big In Japan.
Integrada por Joey McIntyre, Donnie Wahlberg (hermano del actor Mark Wahlberg), Danny Wood y los hermanos Jordan Knight y Jonathan Knight. Fueron un grupo con gran éxito a finales de los 80s y comienzos de los 90s. Se formaron en Boston. Vendieron mas de 70 millones de álbumes. Inicialmente con su primer disco no tuvieron mucha suerte, de hecho se les consideraba un fracaso. Sin embargo gracias a su sencillo "Please Don´t Go Girl" obtuvieron la atención del público estadounidense.
Con su segunda producción el éxito fue llegando y alcanzaron grandes posiciones en la lista de los Bilboard. En 1990 eran el grupo mas popular del momento. Su tercer disco obtuvo triple platino. En 1990 encabezaron la lista Forbes de los artistas mas pagados. En 1991 se dieron un descanso, comercial, solo continuaban con su gira por Europa y Asia.
La fama del grupo se empezó a tambalear gracias al escándalo del "playback" de Milli Vanilli y se dieron un nuevo descanso. Al reaparecer nuevamente en 1994 con un disco mas maduro ya su popularidad no era la misma, así que solo se presentaban en teatros y clubes, y en una de sus presentaciones Jonathan Knight anunció su retiro, lo cual trajo como consecuencia la separación total del grupo.
Stevie Wonder (nacido el 13 de mayo, 1950), es cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la Motown, con nueve éxitos musicales y venta de más de 100 millones de unidades. Ha grabado diversos albums y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Infancia
Steveland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Michigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su encubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendan de la retina.Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, las congas y la armónica.
Carrera temprana, 1962-1971
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' in the Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un álbum con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El albúm final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente. En el año 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, 'Canción Desafinada' (Canzoni Stonate - Amore - Pista 02), de excelente interpretación musical.
Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, mas de 20 años después, la queremos recordar.
